并非基础的创作

——中外素描浅谈

刘阳

 

素描并不是一切绘画的基础，它是一种研究结构、透视、空间维度、光影的独立形式，也是一种独立创作的艺术形式，但由于它的单色表现形式，越来越面临被其他绘画形式同化的境地。

我国古代没有素描与素描技巧的概念，因为中国的绘画是“散点”（透视）排列、不注重光影的平面二维的，可见透视、光影决定了艺术的维度与表现方式。

我国为什么把素描当作美术教育教学的结构研究基础的手段，大概并不只是当初五、六十年代定位于苏联“契斯恰科夫”的切入点，一个重要原因大概便是国人轻视单色的铅笔画，认为是“小儿科”，是简单的形式。另外，对素描认知的误区，其实素描并不见得只是铅笔类（虽然一些“草稿”、“墨稿”、“小稿”均属素描之列），但素描可以是铅笔的、毛笔的，可以是单色的，也可以是用色彩表现的独立创作的画种。

1.素描是描绘所有事物结构的多维、便捷的表现手段；2.素描是描绘所有事物光影的结构特征的极致方法；3.素描可以是局部的，也可以是整体的；4.素描可以是具象的，也可以是观念的、抽象的。素描需要解剖与结构；素描需要光与影；素描需要透视；素描需要相互的关系与构成；素描也需要色彩。

遍观世界艺术美术史，从古代岩画，到古希腊、罗马雕塑，经文艺复兴、中世纪宗教绘画、新古典绘画及至现代各流派，科学严谨的结构、造型与光影技巧的使用，贯穿始终，尤其是经达芬奇等人创立解剖学透视学之后，素描所体现的创作过程的准备与积淀便不言而喻。几乎所有上了画史的大家无不是热爱素描并为之倾心呕血的人物，他们的名字与贡献不可磨灭（乔托、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、提香、拉斐尔、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因、卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯、凡·艾克、委拉斯贵支、普桑、夏尔丹、华多、布歇、达维特、德拉克洛瓦、透纳、康斯太勃、戈雅、柯罗、米勒、库尔贝、马奈、德加、莫奈、劳特雷克、毕加索、雷诺阿、塞尚、马蒂斯、凡高、维亚尔、席勒等人），这些先驱者或是用线条画结构，或是用光影衬结构，或是干脆将结构升华，提炼出某种气氛，他们并不把素描作为简单造型训练，而是作为一种技巧的整体创作的一部分。

素描的现象是研究结构、光影的单色表现。其实，就“无色之色”的极色中，也分“黑、白、灰”不同色度与色相的表现差异。就素描被曲解为所有绘画造型的“基础”而言， “磨”与“摹”把素描

变成了造型工具。