艺术的形式，模版，技术，已在不同的地域艺术家和不同时代的艺术家，探索，应用的几乎接近尾声。只是在自我作品的应用，和对物象的关注点不同而产生作品。时间在变，人的思维意识在变化，人的欲望所求在调整。现实的，虚无的，空间的，梦想的，都出现了更替交织。审美追求，或视觉要求，或生存定位，都在变迁，对于内容，内涵，色和形，材料选择，制作程序，新科技应用都已互融一体，或支节升华。革命与新奇的动态出现，潜在的在酿造，未知触摸，或杂乱尝试，也在并行。艺术终究离不开原点，人与生命的聚合体，才能异彩光芒，振奋人心。艺术没有终结，只有过程，技术是手段，灵魂的述说是根本。（2018年3月4日）

印象派的诞生，实属在一种漫骂和诽谤或抵毁中成立了。相对于古典，宗教，学院式的堡垒体系中，闪耀出一道金光，或大自然的原色体，剥离了之前艺术的完美外壳，支节出一道红杏，散播出上帝赋予人类的精神种子，为后来的人们生活，添加了一道道美丽的霞光。印象主义作品，完全解读了自然之光的结合体。彩色的世界，用色彩描述的自自然然，洒洒脱脱，色所附着的形，也是在光的呼唤下，疑聚成珍珠般的圣物，不雕不琢，随光成形。至于在用色的本身性格与姿态显相，更贴近于自然之朴实本质，更接近于自然之生长物，与前期艺术的缔造物，相映生辉成器，服务于人间。光色对比，并列色形，形色一体，光芒相映，是不折不扣的艺术精神之物，神圣质朴，通俗雅境，为以后的艺者提供了经典艺理，也为人类的艺术共享语言奠定了坚定的基石，宽容而科学地营造了艺术的大众之魂，丰功而伟绩，肆射人间。（2018年2月25日）

每个地域，种族，国度，都有一种执着认真的画者，在用一生记录着身边的人和事，记录着时下或流传下来的风俗和事件。所谓风俗画者或民俗画者，或统称写实主题画品，都是有着诚实或踏实的品格。无论是赞颂，或者是客观呈现，均负责着现实真实的记录的任务，以及展示着大众审美和地域习惯美好的现实追求。艺术不仅仅需要宏大，深刻或前沿探究，也不乏需要大批的艺者劳模，去执行着通俗的审美延续。少数天才或精明之功利艺者，可能将带着时代的光环，行走一时或一世，但行将大众之审乐的记录者，确实在完成着一件人类或地域需求的俗文化传承，这也属艺者队伍里的高尚人士，在不知不觉中，也能得到人们的尊重。艺术家的任务是有着社会的责任，也有着开拓末来精神需求的行为，但放弃掉纯艺术的研究与享受，为大众记录服务，也是难能可贵的，也不乏有超级画品留存传世，供后人品赏。（2018年2月24日）

对于表现主义作品的观赏，尽量不要在其中寻找具象的表达因素，因作品在制造运行中，不是以具象为最终表现的主题而生成的。表现主义作品，注重色形的反常规陈述，他与具象描述行走的不是一套体系，也不能有何可比性。表现主义作品相对更直接的应用了潜意识的孕发能量，利用色彩和几何本身的性格魅力，去表及里的陈述艺者的腹音和似与不似的内在形体，重新游离组合，并更技术和感知融合体，形成艺者量能的释放，更加宽泛的去解读艺者与心灵的交合界面。色与形不分先后的叠加艺者的寻觅轨迹，色语与形说双轨并行，互为支撑画语之主体，空间和量感深入在语言的框架构造中生灵。气为得体，韵味四溢，形与不形也在岩浆和宇航中成立，也许更称得上为绘画中的交响乐，或诗境中的意识流，阳钢立威，阴柔并进，光芒在色与形的构架中，相互折射出艺者的喜乐与沉重，灿烂于星空。（2018年2月23日）

有人说，艺术不是画什么的问题，而是怎么画的问题。说来简单，无非是画你见到的，感兴趣的，至于怎么画，也就是你认为或应该的，或尝试认为和应该的，不断转换，探究，适应，更能身心合一的内容和形式。艺术发展变化至未来，最根本的是以自我结论为前题，艺术是开创自我新世代的产物，而不能也不能改变世代的审美格局。别人认同是巧合，或缘份，但原因不是因随和，而是随性。机械化的格式过程，固然需要经历，但自我认知是终极目标。强求认知和附合认知都是旁门左道，找道行或强行形成风格，更是虚假之艺术误区。当一生用心去感悟人或自然之时，或终了体会成道行之时，都将带着遗憾与迟钝，行将在过程之中。艺术的妙趣，永无定法，更谈不上权威道义之说，有时和德性也无多少相关，做人做事属人类法则规矩，做艺术也谈不上先做什么，但画如其人不假。后世评论也未必客观，关注点太多，或学问太深，可能也成不了艺术家，可能成为一个麻烦人，或叫思想家。艺术还是直接点好，但前题是要纯粹，纯真。虚伪，功利是艺术的敌人，误解生命也许更是艺术的坟墓。（2018年2月20日）

审美格局的地域性，限制了人们享受人类更多的精美文化大餐。早期艺术教育的授理和审美的宽泛度培养，决定了艺术作品的包容性，格局性。艺术无国限，但做艺术的是生存在不同地城的人，是被环境意识习惯浸泡透彻的生命体，无法摆脱着一身族种气味的分类体，信奉和仪式都有着强烈的自辨道理。对于人类创造出的延续至今的审美趣向，都很难精准的理解赏识。长期形成一种审美习惯，去审视不同地域的文化艺术经典，是需要有着丰厚的知识构架和导读指引。艺术教育的宽泛度起着重大的作用。一件能够传递出艺者的灵魂畅响之作，或为传神之作，或用心之作均为艺术品。也许大众更多的是喜好美术作品，即好看，好象，好美，好真，这无可厚非。艺术作品已不单纯是美术审美格局，艺品更多的是显示了艺者对所表达的状态的另类思考和布局，艺术作品更多的存在了非存在，或另类存在的意识空间，纯粹是个体主导世界的承载物，和他体无关，一品一世界，一人一作品，其中让观者忘掉了审视艺者的技术痕迹，直接进入他想国，神游迷宫，精神忽隐现，长达世纪之久。（2018年2月19日）

表现主义的艺术形式，是具有绘画意识很深的，或很浅的一种语言表现形式。对于初学介入，或对深层述说者，都具有很宽容，宽泛的操作性。当具备相当的艺术功底的艺者来说，这种语言，更能让艺者呐喊或诡异到极至，或更加容易抒发形与色的本能。借助此语言，可将形与色延伸至形与色的另类助推，或四驱而行进。将形色的要求，提升至空间之外，可涵意深远，可极端情绪化的显示艺者的愿望和梦境。而初学者介入或其语言本身就具备写与描述的功能，让初学者用色形述说眼前的事物和想象。感觉，让初学介入者放松而自由，理性，让艺者自由而放心。形，是思维轨迹，色，是思想扩张，想通此念，万念均可复制，舒展在画布上，畅遊心神，呼风唤雨，开怀四季，杂念均在糊涂间消溶，终了，呈现自我极乐世界而完成一片灵魂天地的营造。古典语言是一种信仰，强调的是大众共仰。现代或超现代观念是一种放荡或骗局，而表现主义语言是艺术的极乐呈现，印象主义或是一种革命或心烦意燥的产物。（2018年2月17日）