在国际美术发展史上，油画以历史悠久、形象逼真、色彩浓烈诸多优势，逐渐成为造型艺术中最具艺术魅力、最有艺术价值和最重要的艺术门类，是国际公认的主流画种之一。

西方的绘画教育及创作，距今已有500多年历史，最初是从十五世纪的意大利开始的，从此油画作为一个独立的画种在欧洲流行开来。一百年后，油画这种艺术形式逐渐影响到法国、西班牙、英国、德国等欧洲国家，直到十七世纪末传到了俄国，俄罗斯的油画正规教育、专业创作已有300多年历史。

本期文章，我们携手中华世纪坛艺术馆典藏部主任刘丛忠，将目光重聚在《岁月夏宫——俄罗斯彼得霍夫国家博物馆馆藏文物特展》中的布面油画，通过三幅静物、风景和人物油画，深入背后的文化背景，了解俄罗斯油画发展的历程。

这幅宽135厘米，高97.6厘米的布面油画《厨房》，创作于17世纪末至18世纪初。画作的大部分面积都为暗色调的背景，显得其中的器具锃光发亮，笔触细腻，可惜由于年代久远和保养不足而稍显失色。

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从视频中的点交现场可知，画作的表面布满了各种形状的龟裂纹，局部有轻微刮擦痕迹，大部分集中在画面左上角。同时，画面边缘有些许缺失，作品表面的清漆有些微的磨损和刮擦。为了便于悬挂摆放，作品背面带有横杠，横杆上有多处裂痕、积垢和木钉留下的痕迹。由于年代久远，横档已出现松动情况。

这幅宽108厘米，高84厘米的作品《牧人与兽群》，作者不详。画中对天空、远景的描画非常写实，对牧人、牛羊牲畜之间的氛围刻画十分生动，同时伴随着一丝宗教色彩和意味。

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从视频中我们可以清晰地看到，作品画面上的中小型网状裂纹虽已得到填补，但还是较为明显；作品表面的清漆不均匀、发黄，且有刮擦痕迹；作品四周的边缘有些许缺失，原画作的帆布外包边缘处也有破损和缺失。再看作品的背面，横杆相较而言算是整洁稳固，但画布背面长有霉斑。

这幅布面油画的作者彼得罗·安东尼奥·罗塔里来自意大利，作品宽68厘米，高84厘米，是一幅典型的油画作品。

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从当前状况来看，这幅《持扇少女》表面有多处网状或球形龟裂纹，裂纹已填补上，画面底部边缘有刮擦、磨损和些许缺失。原画作磨损比较严重，有被冲刷和大量后人重新润色的痕迹，这在人物头部左侧和上方较为明显。面部从鼻子到下颚部分，进行了染色处理，因为光泽度显得不均匀。此外，作品顶部还存在着一排挤压形成的点，作品背面画框带横杆，有多处木钉和标签，横杠上有钉眼和刮擦，并也出现松动的情况。

以上三幅不同类型的油画是夏宫中的珍贵典藏，也是俄罗斯油画艺术史中不可或缺的经典作品。俄罗斯油画艺术历史悠久，在俄罗斯民族创立之初，在文化初创阶段因受拜占庭帝国的影响，这时期的油画主要为宗教所用。

到十七世纪，沙皇政府在莫斯科皇宫内设立了艺术创作中心，在这里聚集了当时俄国最优秀的艺术家，为宗教服务的绘画由此转为为宫廷服务的绘画。

彼得大帝去世的37年后，俄罗斯又迎来了一位具有同样开阔视野与开拓精神的改革者，她就是叶卡捷琳娜二世。如果说彼得大帝是改革的先行与开拓者，那么叶卡捷琳娜二世则是改革的继承者和拓展者。（点击👉这里，查看女皇是怎么炼成的。）

叶卡捷琳娜二世先后从欧洲购进了2000多幅伦勃朗、鲁本斯等人的油画，把大量世界级的名画带到了俄国，并于1757年成立了圣彼得堡皇家美术学院，教导学习欧洲油画艺术和油画教育，使俄罗斯油画艺术得到空前发展。

《伏尔加河上的纤夫》，18世纪

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾

布面油画

到十九世纪中期，俄罗斯培养出了像列宾、苏里科夫、谢洛夫、列维坦等一批世界级的艺术大师，并以克拉姆斯柯依、列宾、列维坦、希施金等人为主，成立了“巡回展览画派”，表现了俄罗斯人民意识的觉醒，使俄罗斯艺术获得了属于他们真正意义上的民族特征。

巡回展览画派：

巡回展览画派以批判现实主义为创作方向和原则，主张真实地描绘俄罗斯历史、社会、生活和大自然，揭露黑暗的沙俄专制制度，创作了许多在美术史上产生重要影响的伟大现实主义作品，把俄罗斯油画推进了一个辉煌阶段。

在世纪之交，俄国艺术又发生了改变，西方的一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生，俄罗斯油画艺术在新的表现层次和维度上打开了绘画美的种种可能。

俄罗斯油画表现风格如同俄罗斯民族性格一样，沉雄大气、热烈奔放，俄罗斯油画对生命、对自然、对理想赋予极大的热情，不论是人物肖像还是自然风景或静物写生，都使人心灵感到振奋，对美好生活充满憧憬。

通过一连几期的“展品点交台”特辑，我们共同重温了《岁月夏宫——俄罗斯彼得霍夫国家博物馆馆藏文物特展》中的一些经典作品，顺着影像资料的线索又重新回到了2年前那个展出的夏天。事隔经年，这些精彩的画作、展品依然让我们时时回味、历久弥新，其背后的底蕴和魅力更为我们的文化生活增添了不少色彩。

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