艺术家崔鹤龄在分享会现场

分享会现场

分享艺术家：崔鹤龄

 以下为演讲实录整理 

《簪花仕女图》

当代的工笔画跟以前相比它的面貌已经发生了很多改变，并且这种改变在当代艺术里面的贡献是非常大的。如果关注当代艺术的话，我们会知道，在我们国家的当代艺术里面有很大部分内容是受西方影响的，呈现一种中西融合的态势。但随着我们综合国力的增强，国际地位的提升，我们的民族自主文化的表现会逐渐提到日程。而且在全球化的时代，全球文化类型的差异感增强，也会强调我们的艺术类型去对接自己的传统，呈现自己特有的文化。

那么我国传统的绘画艺术是怎么样的呢？我们几百年以来有一个固定的概念，就是写意画是高级的，优越的，工笔画是匠气的，低俗的。因为工笔画是描写真实的世界，是注重描绘现实的。不如写意画抒发内心性灵的东西来得高级。所以，一般认为是写意画是文人画，文人画高端，工笔一工就匠气。但事实上，作为一个画画的人来说，我认为这个事情是不符合历史的。我们这个概念近千年来是有一种误导的。

实际上在中国画传统当中的，写意画大规模发生的时间比较晚，文人画是元代才发生的。在早年，唐宋绘画传统更接近我们通常意义的绘画。什么是通常意义的绘画？简单来说就是有形象、色彩、构图这三个基本绘画原理在。

《洛神赋图》

在早期的绘画元素里面，我们知道绘画是带有叙事性的功能的，比如我们题材表现的宗教、神话故事，还有记录过去皇帝的丰功伟绩，比如《历代帝王图》。我们要通过绘画的方式把故事讲给别人听，带有叙事性。所以要求绘画的方式比较具体，像小说一样，有时间、地点、人物，才能把事情讲的具体。比如，我们中国传世的绘画《洛神赋图》，是东晋顾恺之的画作，全画分为三个部分，层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

其次，艺术都是有供养人的，在过去西方和中国都一样，西方的绘画为教会服务；在中国，绘画是为帝王服务，为贵族服务。在过去，绘画一定是非常职业的人来完成的，要训练好所有的绘画技巧才能完成这项工作。比如，唐代宫廷画家张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周文矩的《重屏会棋图》等。这些画都是由宫廷画家来完成的表现贵族题材的作品。

《虢国夫人游春图》

《捣练图》

《韩熙载夜宴图》

北宋时期，宋徽宗赵佶，我们知道他虽然不是一个合格的皇帝，但他有着超人的艺术修为和才能，非凡的鉴赏能力，非常地爱艺术，并一度把艺术的发展推向了顶峰。他成立的宫廷画院，即翰林图画院，实行以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目。比如：深山藏古寺、踏花归去马蹄香等，考生需要绞尽脑汁选取一些巧妙的角度来创作。

这个时代，有我们熟悉的张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》等。此外，宋徽宗本身也是一位非常杰出的画家，他有很多表现祥瑞题材的作品，比如《瑞鹤图》，《芙蓉锦鸡图》等都是表现祥瑞的，而且他的书法非常有创新，叫瘦金体。宋代的绘画大都是院体画，它不能马虎，而且有宋徽宗这么一个高端的既是统治者又是参与者的这么一个皇帝在这，他对画家的要求非常高，观察得很仔细。画家黄荃的《写生珍禽图》，是为了给他的儿子做示范，画了这么一幅珍禽图，标志着中国画中的花鸟画已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。所以，中国宋代的绘画是一个非常辉煌的时期，有点像中国的文艺复兴。我们现在之所以有中国绘画的一个整体表现，百分之八九十都是宋代这个时候贡献的。

《清明上河图》局部

《千里江山图》

金人把北宋灭了以后，就到了南宋，定都今天的杭州，到了公元1279年蒙古人彻底把宋代给灭了。绘画发生了翻天覆地的变化，因为过去职业画家是依附在达官贵人或宫廷，现在就失去了生存之道。蒙古人统治了中原以后，汉人的地位是非常低的，职业画家的地位就更低下了。在没有职业画家之后，就给另外一种艺术另外一类画家一个机会，就是我们前面提到的——文人画。

《瑞鹤图》

文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，有别于民间和宫廷画院的绘画，作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人 “ 性灵 ”，亦有对民族压迫或腐朽政治的愤愤之情，讲求笔墨情趣，重视书法、文学等修养及画中意境之表达。陈师曾，就是齐白石的老师，说过：“ 画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专门在画里面讲究艺术上的功夫，有很多文人思想，这种画就是文人画。” 也就是说画里面不需要很多纯粹的绘画技法。所以中国这时候的绘画就走上了一条特别的道路，从原来的叙事性的绘画变成了文学性的绘画，在画上写诗题字等。当我们对某种情绪的东西不能用绘画表达的时候，我们就题字来表达，变成了文学性的绘画。

《写生珍禽图》

到来晚明，这个时候出现了一位给画坛带来巨大影响的人物——董其昌，他对文人画有推波助澜的作用，他是集官僚、收藏家、画家，还是理论家于一身的一个重要的人物。他提出了一个理论叫：南北宗。

南北宗是禅宗的一种说法，南宗讲究顿悟，北宋讲渐识，就是逐渐的认识。这种说法，隐喻到绘画中，文人画有顿悟的特点，更向南宗，比如王唯、董源等；北宗像工笔画，讲究慢慢勾线、渲染等。董其昌是拼命的抬高南宗地位，贬低北宗地位，因为他自己是属于南宗的画家。在他看来这种业余是好的，职业性是不好的。这个说法很长时间成为绘画的一个主流判断，一直影响到今天，我们对待写意和工笔画的看法，认为写意是高级的，工笔画是低级的。这时候的主流变成了写意画。所以，写实的绘画，到中国元代作为主流就断流了。到了明代也没有得到一个很好的发展。但也不能说完全没有发展，只不过是没有西方发展的那么好。

清代的时候有很多宫廷绘画请西方人来教中国人怎么样画得更像，用西方的方法来画，比如郎世宁给皇帝画像，画奇珍异草等等。到了20世纪初，我们中国的艺术家又到西方去学习，出现了两种选择，一支就是徐悲鸿去重新学习写实绘画，另外一支就是林风眠把中国的艺术与西方的艺术结合了起来。所以，我国绘画的主流鼎盛时期还是在我国的唐宋时期。

[ 未完待续 ]

本次艺术家分享将分为三部分发布，下期要点：

在我国唐宋时期，西方艺术作品是怎样的面貌？

中西方异同在哪？

而中国当代新工笔又是如何立足传统，创新发展的呢？

敬请期待！

FREE计划 | 崔鹤龄个展“复调”

展期Date

2020/07/25-10/08
时间Time

10:00-17:00（周一至周日，闭馆另行通知）

展览地点Address

深圳市福田区八卦岭工业区523栋二楼白境艺术空间

作者：大艺博