坂本龙一先生，2020年于纽约公寓庭院中。
图片来源：坂本龙一工作室
音乐
坂本龙一：
用音乐表达难以名状的感受
“在这次疫情期间，我有一些过去从未体验过的感受，即使是现在，也很难用言语去说明。与大家见面的incomplete series就是我想用音乐的形式将这些难以名状的感受先记录下来而开始的企划，也是与12位享誉世界的音乐家一起合作的作品。希望大家喜欢。”坂本龙一介绍这个项目的缘起时说到。
北京当代艺术基金会(BCAF)与国际音乐大师坂本龙一荣誉合作，联合呈现推广坂本龙一大师与全球12位音乐家在疫情期间合作的最新音乐/视频/艺术项目『INCOMPLETE』：11支融合了原创音乐与录像艺术的独立视频呈现了艺术家们的创作力和思考分享。
坂本龙一最众所周知的作品是他多年来对30部以上电影的配乐：大岛渚（Nagisa Oshima）导演的《圣诞快乐劳伦斯先生Merry Christmas Mr Lawrence》；贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）导演的《末代皇帝The Last Emperor》和《遮蔽的天空The Sheltering Sky》，亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Arejandro González Iñárritu）导演的《荒野猎人The Revenant》等等。他获得的奖项包括奥斯卡金像奖、格莱美奖、英国电影学院奖、金球奖。创作自己的音乐和电影配乐，在他的音乐旅程中是两个不同的境地。电影配乐对他而言就像是到一个陌生的旅程。对于自己的音乐，坂本在2019年初说：“音乐，工作和生活都有其开始和终结。我现在要创作的是摆脱时间束缚的音乐。”
坂本龙一先生，2020年于纽约工作室。
图片来源：坂本龙一工作室。
“在这种特殊时期里产生的感觉、感情和想法，与我在经历战争、恐怖主义和自然灾害时的感受截然不同。面对这些我从未经历过的事情，只要我还不是优秀的诗人，就很难用语言将这些感受表达出来。只能去尝试是否可以通过声音和音乐，来表达我的想法。同时我也很好奇，那些我在世界各地值得信赖的音乐家朋友们是如何感受这一切的，而我们的感受是否又会有一些难以名状的共同点。” — 坂本龙一Ryuichi Sakamoto
每一个视频都是由坂本先生携手1到2位音乐人好友共同完成音乐曲目的制作，并由纽约著名视觉艺术家、坂本龙一御用影像创作者Zakkubalan为每集曲目配合相应的原创影像作品。关于音乐家们的合作，坂本先生表示：“比起制作音乐，更倾向于用他们对声音的敏锐感觉来表现这些不可名状的感受的朋友们。 另一方面，尽可能地是来自世界各地，拥有不同文化背景的音乐人。”坂本龙一在东京上高中时需要坐通勤火车上学。车厢里总是挤满了乘客，每个人被困在扭曲的身体之间，坂本在其中无法活动，能做的事情只有倾听。每天早晨，他会辨认出10多种火车的声音、自娱自乐。仔细聆听是坂本近70年的音乐探索中的一个习惯，每十年都他都踏入一个新的方向。他出生于1952年，那一年约翰·凯奇（John Cage）创作了4′33″。
当他还是个孩童的时候，他开学接触钢琴，在未来的日子里他从凯奇式的各种角度一直研究这种乐器。从1970年代进入1980年代时，他从民族音乐学和作曲学的专业角度转而担任了细野晴臣（Haruomi Hosono）成立的前卫电子合成乐团：黄色魔术交响乐团YMO的键盘手和作曲。在随后的个人SOLO职业生涯中，坂本携新一波电子乐器开创了融合全球各电子音乐流派的特立独行的实验，进而开辟了深入古典印象主义音乐的道路。坂本的音乐道路不断前行、变化、又回到自身，仿佛永远在诉说关于过去和未来的主题。对于坂本而言，作曲的方式与他创作的内容同等重要，他的创作过程往往始于即兴创作：“你必须时刻打开耳朵，因为任何事情都可能超出预料地发生。任何事情都可以成为音乐。”错误的音符可能是新的音乐构想的正确方法。夜晚的都市之声可能会启发新专辑的结构。实际上，是一栋建筑激发了Sakamoto与长期合作好友Alva Noto在2016年的现场创作作品“Glass”。菲利普·约翰逊（Philip Johnson）于1940年代后期在美国康涅狄格州建造的现代主义建筑作品“玻璃屋Glass house”。而作为表演的一部分，坂本和Noto像乐器一样“演奏”着约翰逊的玻璃和钢制房屋，橡胶槌扫过其表面的声音录入麦克风。
空间与声音之间的关系与折射也是坂本与视觉艺术家合作探索的主题。1984年，坂本作品《All Star Video》与艺术家白南准（Nam June Paik）的录像艺术融合互动。1999年，坂本的多媒体歌剧《LIFE》首演中，高谷史郎（Shiro Takatani）为视觉总监，扩展了作品的“共生”和“进化”主题。二人继续合作了数个艺术装置作品，结合了艺术、声音和视频。在斯蒂芬·野村·史维伯Stephen Nomura Schible导演的电影纪录片《坂本龙一：终曲》中，他前往北极，录制融雪的声音。在另一个场景中，他弹奏的“被淹没”的钢琴是在2011年地震海啸引发的福岛核灾难中宫城县被发现的。坂本在《终曲》中说：“我们人类说这个钢琴已经跑调了，但这并不完全准确。事物正在努力地恢复回到一种自然的状态中。”
这些声音上的观察思考不仅是美学意义上的，而且与坂本的环保行动和社会关怀并行前进。他是一位反对核运动的倡导者，也是“更多树木the more trees”植树造林和碳补偿项目的创始人。连接坂本的音乐、艺术和社会工作的脉络是他对生命永动本质的深思。合作音乐家：巫娜（中国）、Alva Noto（德国）、工藤煉山 Lenzan Kudo（日本）、Christian Fennesz（奥地利）、Ross Karre（美国）、Marcus Fischen（美国）、大友良英 Yoshihide Otomo（日本）、林志峰 Lim Giong（中国台湾）、Khyam Allami（叙利亚/伊拉克/英国）、龔志成Kong Chi Shing（中国香港）、Laurie Anderson（美国）、Arto Lindsay（美国）合作视频艺术家：Zakkubalan （Neo Sora & Albert Tholen，美国）
作者：芭莎艺术
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