新华网“宝山市民美育大课堂”与中国的西方现当代艺术史学派

王南溟

在2020年8月8日开幕的“艺术社区在上海：案例与论坛”中，有一件作品在刘海粟美术馆的4号厅，是马琳的现当代艺术史的十个讲座，展厅中是用耳机和MP3的音频作为呈现方式（开幕时还只完成了八讲），观众可以在展厅中听到这一个系列的讲座。讲题如下：

第一讲、罗杰·弗莱与塞尚

第二讲、毕加索——雕塑家？画家？

第三讲、凡高与高更

第四讲、马蒂斯与野兽派

第五讲、格林伯格与波洛克

第六讲、罗斯科与色域绘画

第七讲、安迪·沃霍尔与波普艺术

第八讲、杜尚与毕卡比亚

第九讲、达利与马格里特

第十讲、波伊斯与当代艺术

2020年8月刘海粟美术馆”艺术社区在上海：案例与论坛“展览现场：4号展厅”宝山市民美育大课堂”板块

一个上海的市民公共文化服务项目，由专家讲解的现当代艺术史是从2019年3月启动于“宝山市民美育大课堂”，而且是在宝山区罗泾镇塘湾村和月浦镇月狮村的宝山众文空间展开，由于2020年在疫情期间无法做线下活动，而试着转到了线上，由马琳录好音频上传到线上而开讲。起初试一下效果的时候由宝山区图书馆发布，但依然是宝山市民美育大课堂项目，然后应新华网的邀请，第一次的线上讲座音频和讲稿于2月27日上传到了新华网后，出乎意料的是，这个线上课堂在新华网上马上达到百万点击率。接着第二讲在新华网上的点击率也是如此的多。为此，马琳专门将“宝山市民美育大课堂”的讲座系列在新华网上准备十讲，内容都是西方现当代艺术。

2020年8月刘海粟美术馆”艺术社区在上海：案例与论坛“展览现场：4号展厅”宝山市民美育大课堂”板块

在2019年，“宝山市民美育大课堂”这个公共文化服务体系创新项目就受到了市民的参与，而我们也更希望通过这样的项目将当代艺术史的讲解从学院转到以市民为中心的社会中。其实，从2010-2020年的十年中，我们在西方现当代艺术史的研讨和教学上作了很大的努力，也确实是改变了以往学院中要么不讲，要么很八股的只讲一点西方现代主义早期的艺术家、代表作品、年代特征和流派归类。而在2010年前，随着我们自己对现代艺术和前卫艺术理论的深入阐述，包括从生产机制和接受机制在内的“批评理论”的积累和推进，也改变了对西方现当代艺术史的讲述方法，马琳的这个系列大课堂，把批评维度和展览维度放到了对一些代表作的鉴赏，更多地提供给市民的不只是面对一件作品而是一个上下文和在再解读情境中提供出了新内容。

2020年8月刘海粟美术馆”艺术社区在上海：案例与论坛“展览现场：4号展厅”宝山市民美育大课堂”板块

把“批评理论”引入到艺术史分析是当下的艺术史写作方法。以至于艺术在这样的写作中释放出了各种角度和判断。我在十几年前，粗略地用“现代艺术”和“前卫艺术”两个关键词在各处讲解西方二十世纪艺术史，将原先的材料罗列式艺术史转为动态框架的艺术史，当时想把它编成一本教案以克服人们一直在用的阿纳森《西方现代艺术史》所呈现的编年史、国别史的艺术信息的分类讲述式套路，并一直在重申，阿纳森的这本书尽管从1980年代在中国翻译出版后影响很大，广泛被使用，但它只是一本通俗读物，并且更多的是工具书意义上的读物。所以，现代艺术与前卫艺术这两个关键词从我在1990年代初被要求清晰地作出区分，并用于全面分析像阿纳森《西方现代艺术史》所呈现给我们的历史信息后，直接在我的逻辑框架上进行写作和讲座实践，但由于我在当时没有拿出更多的时间来做这项工作，导致了现在似乎也不可能再有时间去完成这样的教材写作了。

2020年8月刘海粟美术馆”艺术社区在上海：案例与论坛“展览现场：4号展厅”宝山市民美育大课堂”板块

2009年，沈语冰翻译的罗杰·弗莱《塞尚及其画风的发展》和格林伯格《艺术与文化》两本文集的出版，为美术学院的学生们提供了现代艺术史中的一线批评家文献阅读的气象，以此学生对抽象绘画的理解也有了学派特征。它让之前易英翻译出版的罗杰·弗莱《视觉与设计》有了阅读的连贯性，翻译出版的读物需要有一个系统的推动才能让读者有一种全面的了解，特别是学院的教学如果能结合翻译的读物来讲自己的学术，那么它更有可能成为中国的学术生长点，所以翻译出版需要系统化，尽管做起来很难，就像还有一本很重要批评文集《波洛克之后》早就由易英翻译完成了但一直还没有出版那样，这个对研究1960以后的艺术争论很不利。出版社需要对一手的批评文献，包括很微小的文献加以重视并出版，学院图书馆主要就是采购这样的学术书，但目前而言，这个还只停留在我们建议的范围。

马琳在新华网上的“宝山市民美育大课堂”的艺术史讲座结合着我们近年来研究的展览史、批评史与批评理论的成果，并让这些角度成为讲述艺术史的关键导入。西方现当代艺术史就是在这样的批评史背景下逐步变得学科化，而不是一般的作品鉴赏，比如比格尔的《先锋派理论》，我在2005年介入美术学院艺术批评理论课程教学时，就把它列为一本必读参考书而要求学生从本科就开始读起，结合我2006年出版的《观念之后：艺术与批评》一书的专题课，重新讨论前卫艺术的理论与实践，只有这样，我们对前卫艺术何以成为艺术才会进入学理上的讨论。对学生来说，前卫艺术理论在理解上要比现代艺术理论要难得多，不只是争议大，而且相比较现代艺术理论时间也短，所以2009年美国芝加哥艺术学院的詹姆斯·埃尔金斯教授提供给了沈语冰一个西方的研究1900年以来的艺术史著作书单（这些书单中的书陆续由沈语冰组织专业人士做了翻译和出版），也是更偏向于对现代艺术史研究的专著。当然，这类书的翻译出版使得我们研究西方现代艺术的时候有了西方学者的研究专著成果为参考。

在马琳的十讲中，杜尚、达利、马格里特、安迪·沃霍尔、波伊斯等的达达主义、超现实主义、波普艺术、激浪派都是现代艺术之外的前卫艺术，其发展越来越导致了它们成为反艺术本身的艺术，而且一直是饱受争议而没有定论。而塞尚、凡高、高更、马蒂斯、毕加索、波洛克、罗斯科的解读需要从后印象派、野兽派、立体派与抽象表现主义中形式语言逻辑的上下文的了解，并且要面对画面的进行凝视的艺术，所以构成了现代艺术史的线索。这两种艺术形态本来就完全不相同。对杜尚的作品的讲解，需要在前卫艺术理论中讨论，他与塞尚之间正好一个代表着现代艺术的源头，一个代表着前卫艺术的源头。伴随着现代艺术的终结，前卫艺术的不断发展到当下的当代艺术，杜尚的解读系统带来了当代艺术的历史叙述条件，否则的话，我们很难把握得住它的核心点。所以从2005年我们在美术学院中所做的当代批评理论的学科建设时，除了推动了批评学科的同时，其实也建立了如何研究前卫艺术史的理论基础。这样的学术成果是我们应该好好地去面对的，它毕竟是在西方学术的基础的向前推进，而且其活跃度更需要在中国本土加以重视。

马琳的这组讲座，以西方的现当代艺术家和其代表作品为讲座对象，表面上通俗而且拥有很高的点击率，但这个系列讲座却代表了中国研究西方现代艺术史中十年甚至二十年、三十年的学科积累，同时也或多或少地呈现出了我们这样一个学术共同体中的近二十年来的学术动向。所以尽管它们是宝山市民美育大课堂，但同时也是目前中国的学院中最新的艺术史讲解。在这个时候，我们不需要迷信学院，而只需要尊重个体的学术努力即行。

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王南溟跑道编辑团队

主编：马琳

编辑：滕红琳

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