我们按传统的技术延续，逐渐的形成了一种述说习惯。我们按抽象的思维去探索新的可能，结果大家都陷入了一种简单的拼凑和凃抹。我们从一种规矩，走向另一种框架。我们企图象儿童一样，直接陈述材料的本身内容，而失去了其思想的深刻性，得到的或许只是一件不成规矩的图案作品。我们反思着艺术的本来，编造着各种学术理论，妄想着突破已有的规矩，建立着全新的视觉状况，力图抛弃着感官的类同，努力着变异自我故事的另类述说，不忘时刻强调着自我态度的呈现。我们自称为艺术家，却做着重复性的体力劳动。我们窥视着大师们的足迹，但又无勇气承认着自我的架接。我们将各种所学，搅拌变异，却也是藏头露脚的遊戏。无论艺术家的行头和表情多么非凡，结果总是让作品泄露了机密。艺术者的坦诚与学术似乎成了艺术的包装外衣，但我们一生披挂着这坦诚，这学术，也许这个过程才是艺术，至少是个追术艺术的劳动者，或是行走者。也许艺术的标杆已经立完，我们只是绕着标杆行走的人。（2020年4月27日）我们长时间的对物象感悟，更多的趣于理性化，深刻画，哲学化，也常忽视物象的表面光彩和灿烂。我们的学识过程，由简向繁，再由繁至简，循环往复，而由繁至简，则更容易简单化，漫画化，浮浅化。而深刻化，往往失去视觉路径的导引，更容易伪哲学，伪深刻。从视觉的接纳到作品的宣言，是需顿悟而成，或惯性的推移与放弃，显现形与神的潜意识组合，才有可能成就可能。任何风格的介入，均是理性的取巧行为，论繁简述说态度，有时却不能以此评论一作品。如在审读作品吋，对技术产生了惊叹之说，则可能其作品只能与科技长短来论说了。艺品的“精神气”，或称“灵魂感”是和艺者的潜意识相关联，也和艺品的初衷，密不可分。技术学习与研读，只是过程中的拆解物，能将技术涵在形而上，将是艺者的终极追求。无论写实作品，还是非写实作品，画意与光彩或称精神气或灵魂感，就显得尤为重要了。（2020年5月8日）非具象艺术制造或称述说，或称抽象艺术的生成，或长时间的制造一种图式，或写实，或行为，装置艺术，总而言之，没有实践后的理论轨迹生成，可以确定的说，几乎是不着边际的幻觉，或不假思想的样式作品，无根本的植花移木行为。我们强调，艺术家要象作家一样的记录现实要素，并以个体态度选择述说方式，也要象音乐家式的去制造自然界与生命体悟的空灵空间，更要象诗人般的拿捏字句的细节推敲，也能象政治家一样，去把控局面的变千处理和调控。一个艺术家无论是在地域商业上的成功，还是在学究堂的的行走，终了，没有自我浅与深的理论文句生成，则作品的延续感，只成了简单的技术重复，或是东拼西凑的挪移品，勉强称为艺术匠人。纵观现当代的作品解读，均为理论家与批评家的捏文造字式的偏执与独傲，与艺者艺品及艺术家的初衷或幻觉模式不搭界，或远远偏离了作品的浮浅动机，强行拉入艺术史的足迹云说，更多的是误导了大众的审视角度与非艺者的理解通道。艺术家与从艺者是有区别的，和所处生存位置无关，作品与文章二者合一，并互融影射作品之立体呈现，方可称为艺品或艺术家的探索之为，才是区别真艺术与伪艺术的试金石，无论已成功或是在路上的艺术家，均可以以此辨别识相。从文艺复兴的三杰，到之后的现代艺术大师，无一没有留下艺术的文章理论字据，与全方位的生活足迹记录显现，这些工作均是艺术家自我完成的，也应是艺术家述说之路的共同体。艺术的传达模式，更趋于艺者思想与图式表述的真实性，非常性，灵魂性。（2020年5月16日）我们学艺术，常常与生存混在一起，常常与名利混在一起，常常与学识混在一起。我们很难抛弃已有的物质状态，很难抛弃所谓的技术参数，更难脱离市场的诱惑。我们为什么做艺术，是生存还是梦想，我们在纠结中，一再犯错，反复矛盾，当一切均在离你远去之时，也许艺术就离你越来越近了，近到了只有你一个人的空无世界，也就是我们常说的精神区间。四维空间的信仰，是存在在梦境中的现实，是无法观赏和控制的，她存在在一个浩大的基因和宇宙体系中。人虽说是极其眇小简单的，规矩而又能思想的高级动物，但在宇宙与未知的空境中，是有规定空间行走的，而我们无从预知四维空间的半径大小，但在艺术思维的介入导引下，可能有着一线光明，已经为你点亮。沉睡是一种召唤，醒来回到生存空间，其中的分界线，就是画里画外的事了。科学解读不了艺术，艺术能拓展科学，知识只是台阶，而不是装饰，生存只是梦想的阶梯，展现梦想只能是艺术，空境则是艺术的终极。（2020年8月17日）绘画艺术，在视觉上分着两大类，一类是以形为主体的写实绘画，另一类是以意象为先入的非具象绘画。两者均有艺术品相与非艺术品相之区别。
       咱们画画的大都是从写实基础入手进行介入学习的，之后经过数年的表现现实形象实践，而分道为非具象表现，或一直延续具象表现方法。两者并不矛盾，都可以是艺术尝试，前提是自我认知的深化。在写实绘画中的形象把握，主要是形的重新组合和色的调配分置，可能更重要的是心点的维护与乎应，以及画面本体的平衡配置。如单纯的描摹客观，则需时间节点的精准响应。作品介入时，是否触动了艺者的心灵曲线，或进入情感的波动轴心，所做的作品为艺术范畴。非具象作品的介入，与具象表现在某种程度上没有高低之分，只是语言形式不同，就如同歌剧和交响乐同样伟大之说。非具象只是越过了非常规现实审视角度，从而进入神经与重置色形概念去述说的。赏品非具象作品，可以色与形的符号触发色本具备的磁场去体验，同交响乐的品听有着同样的方法借鉴即可。非具象的教学与尝品，在我们区域早期贯输的很少，但在国画与诗品中早有诗写，只是没能转换替更的去刻意。情感在艺术介入时，是第一要素，思想在情感中归类形成，其它技术含量只是纲举目张的事情了。所学技术只是个工具，就象去五金店买工具一样，产品上都有说明书，一般看见就会用了，无非就是个熟练问题，过多的强调技术层面，就有点象杂耍和表演了，是没有灵魂的玩具状态。而写实艺术的情意提取，已经很难有自我认知的突出表现了，艺术史关于这个版块，几乎写尽了，目前这类作品更接近宣传画和形象记录了，或可能更接近标题陈述了。而写生作品还留着心灵与笔触的粘合，但如形成风格，则又不纯粹了。非具象如没有心灵情感的述说牵引，也只是个图案的搁置，所以品鉴非具象艺术品，难度更大一些，诗人和音乐人的意识习惯，应该更吻合这个版块。艺术的动力只能是故事的发酵，升华转换而为艺品，中心只能是情感的转换与突变，新奇就是作品的光环。（2020年8月19日）王亚中艺术简历

——1984年毕业于天津美术学院绘画系油画专业。

——1985年发起组织参与太原现代艺术展（《中国当代美术史》有记载）

——1993年发起组织参与题为《乡村计划·1993》大型艺术展，并在中国美术馆和中国日报画廊展出（中国日报和光明日报等十几家媒体有记载）

——1998年旅美访问考察、展览，结识了摄影大师罗伯特·弗兰克，并收藏了王亚中作品三幅。

在美期间，得到耶鲁大学The Andrea Frnk Foundation,Inc 基金支持（同年仅有四位世界艺术家得到此项基金）

——2000年从美国回国，定居北京亦庄，建立工作室，并以“绿色、空气、水”为主题创作。

——2007年影像作品《手和水的约定》影像作品，参加平遥国际摄影展。（作品被玛格南图片社殿堂级摄影大师勒内•布里收藏）

——2009年在北京德滋画廊举办《绿色•空气•水》个人展览。

——2018年在山西太原创办“加洲私立美术学院”

——2019年在山西太原椿山艺术空间举办《空境》个人展览。

——2019年“CaCa咔咔画派”发起人之一。

——2020年，应太原图书馆邀请，捐赠油画作品一幅。