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水墨丹青是人们对中国画的传统代称，中国画自唐代就开始分为青绿山水和水墨山水两大派，但当我们从水墨画的发展角度考察，自黄宾虹提出“七墨”，可以说墨法已趋完备，当墨色想要追求进一步的丰富与多变时，必然会寻求借助于其他色彩以丰富其表现性，这也就是墨与色的融合。
仔细观察大愚的《创世之柱》会发现，除氤氲的墨色外还有黄色、绛色、蓝色等多种颜色，这些颜色可以理解为具象之物的色彩，如山石的颜色、树干的颜色等等，也可以理解为大愚在用颜色来更有力的表达自己的情感，形成画面的生动情绪。另外，色彩对于时空、光线也有着出色的表达能力，在《创世之柱》中色彩的运用就体现出了如金石、古玉、壁画一般的斑驳之美，进而使作品产生一种高古浑厚的岁月美感。
《创世之柱》细节“唯善用墨者善敷色”，不同于传统中国画的色彩使用只是颜色的填充，也不同于一般画家用色采用大片渲染不见笔迹的方法，使得色墨分离。大愚用色之法一如用墨，仍是笔笔写出，在墨色交融处，或以色破墨，或以墨破色，色不碍墨，墨不碍色，墨与色浑然一体又层次丰富，墨色的幽雅与色彩的瑰丽相映生辉，光彩动人。
《创世之柱》细节这一切来源于大愚对于中国传统山水画的融会贯通，故能生发新意。不仅如此，在《创世之柱》中，我们还可以看到墨与色的层层积累使画面呈现出的厚度和立体感，斑驳厚涩的肌理纹路有着西方油画和水粉画的感觉，从中可见大愚对于西方色彩方法的借鉴，但其又完全采用了东方式的笔墨表达，从而体现出大愚对于东西方艺术融合的探索。
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