2020年，农历称“庚子年”。逢庚子，必有变。2020年无疑是变动之年，大灾之年。自然环境、病毒、时事等种种灾祸危机纷至沓来，人们日夜被种种负面信息所围绕，周而复始的日常生活被压抑、焦虑、愤懑、无聊等情绪充满。艺术家也不例外。
对水墨艺术家而言，处在此种境况之下，执笔挥毫以倾吐胸中块垒，几乎成为一种本能的选择。水墨的媒介特性与文化承载也恰好提供了这样的土壤。毕竟千百年来，多少文人骚客借水墨宣纸抒怀状物，感世事之无常，吐不平之心绪，壮怀激烈渗化为铁线墨色、枯笔晕染，将时代况味、个人抱负寓于山水花草树木之中。水墨，看似出世，实远蕴入世基因。
从某种角度上来说，2020年最适合于水墨表达，因它是无色的，惨淡的，浓烈的，孤独的，内省的……每个人都被迫自我隔离，不得不与个体为伴。宏大理想与远期规划化为个体絮语和日常修行。艺术离功利远了，离内心近了。或许支离，但却真实；虽属寂寥，但更为清醒。身外无为，正好操笔向纸。抒怀以求心安，闭门只作深山。铭世感怀，落落无言，状于笔墨，知者自知。
1964年生，广东顺德人，早年毕业于广州美术学院中国画系，历任佛山画院、江苏省国画院专业画家，现为中国国家画院研究员，花鸟画所专业画家；中国美术家协会会员。中国画作品曾参加“第九、十、十一、十三届全国美展”等国内重要展览；近年致力于传统水墨的当代性探索。
◎郭子良 彼岸之一 150cm x 240cm 2015
“水墨”对我来说意味着拥有“工笔”以外的另一种绘画表达方式。如果说“工笔”为我带来了艺术表达的理性与精微，那么“水墨”可以让我有更感性与更大写的情绪流露，在“水墨”中更显露出“真我”。Q：如何看待传统文化在今天艺术创作中所占据的位置？传统文化是每个土生土长的中国人身体里面的基因，我们在它的哺育下长大。即使后来的教育不限于传统文化，但我们不可能完全抛离它———不管是自觉还是被动。但是仅仅停留在传统文化层面，还在不断地画挥毫式的“梅兰竹菊”之类文人墨戏，或者还只是用“神、妙、逸”一类的评价标准，我们的艺术创作就会变成重复及毫无生气的东西了，必须要有所改变。改变的幅度因人而异，在“学术”的标准下我个人更欣赏那些改变较大的艺术。当然，从目前中国艺术教育现状来看，传统文化还是有较大的受众与影响力。但是艺术史会更青睐那些更具创新意义的艺术创作。水墨艺术既脱胎于传统写意画，又加入了很多西方现当代绘画（油画版画水彩等架上绘画及装置雕塑设计等跨门类艺术）的观念与图式等元素，而把两者揉合得恰到好处是一件很难的事情。当我们的水墨偏重于传统造型与笔墨符号等元素时，共性的东西就会挤占一部分的个性表达，而当我们过于强调个性化的表达时，很容易也会走入某种偏激或故弄玄虚。我个人可能是受传统笔墨的影响比较深，因此现在的水墨探索形式还是以传统笔墨为基调，然后在内容、图式与观念上寻找与传统不一样的地方，尽量与传统拉开距离，当距离越拉越开，个性的表达就越明显。有些艺术家从一开始就不入传统套路，但是直接从西方的现当代艺术或其它门类艺术中借鉴，这个也不能说就是个性化表达，只是大家见得少而已。对西方当代元素也要消化与转变，只是用水墨材料做形式上的模彷，弄不好就是“水墨界”的尚青了。“当下”其实就是“时代”的另一个表达词，水墨艺术发展出“当下”与“个人性”，每个人有每个人的方法与思路，但最重要的是发自内心的感受，不要刻意为新而新，为个性而个性，或靠拢与追赶时髦。我的绘画从美院毕业后至今，这近三十年来变化是蛮大的，在中国画范畴所跨越的题材与形式有很多。如果疏理一下每个阶段的各个环节，我觉得有几个人对我绘画路程影响比较大。大学时期及毕业后几年，王肇民先生的艺术观与尚涛老师的带装饰性的方正造型对我的造型观影响比较深，后来是陈新华老师的绘画模式对我在题材与形式上的影响比较大。前些年受杨晓阳院长“器道并重，一人一品”相关理论课的指导，在绘画的写意性与抽象性上有了进一步的领悟，并促成我近几年“水墨大写意画树”的探索。上列这些老师都是我在现实过程中有实质接触的。至于对中西方美术史的学习过程中，很多影响是潜移默化也很难拈出来一一道说。有几位艺术史上的大家对我影响非常大，中国传统的就是八大山人，“八大”深深影响着我在“笔墨”与“个性造型”两个层面的理解与表达。西方画家中的席勒对我近几年的工笔重彩花鸟画的造型节奏有很明显的影响，我把席勒那种近乎音乐般的形体节奏与韵律感用在我的线描写生之中，譬如说对形体结构与细节的描画上，让造型带上某种抽象性与节奏感，从而摆脱过于客观写实的造型方式。这个……很难找，因为艺术的表达千变万化，不同时期也有不同的感悟。所以我不想给自己的绘画创作设定“关键词”，让对我画有兴趣的观者自己寻找吧！有句名言说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，艺术从创作到欣赏确实会是这样的。◎郭子良 抽象水墨- (4) 97cm x 45cm 2018进入2020年，因为新冠疫情的出现，一切工作与生活的计划都不得不立即停顿下来！一月中旬，已经开始了的写生培训班被迫叫停；春节期间，亲友聚会取消；从二月一直到五月，所有的社会活动都按下“暂停”键……每天，只能窝在自己的寓所或画室，手机成为了了解各地疫况，沟通外部世界的唯一通道（各种资讯好像只有微信的少部分公号微微有点靠谱，电脑上能看到的主流媒体新闻已经提不起我的信任度）。老家广东顺德是非疫区，虽然社交圈子里没有直接的疫例，但还是万分谨慎地控制自己的行动，不要给别人与自己惹麻烦。我自己也不明白，为什么刹那间就给这个多联水墨巨作命名为《沉睡森林》。这几个月来听（看）到了太多负面的消息：疫情，由国内的紧张又逐渐变成境外的漫延；伴随着疫情是另一个紧张话题的出现：与美帝及其盟友的关系急速变坏。于是几乎天天看到一些我们小时候见惯了的词汇（这里就不引用了），真有种“仿若隔世”之感。切身的感受是工作与生活上的变化，是一种并不如人意的变化：一些早已谈好的合作项目无声无息地被延缓下来；为儿子毕业典礼而计划的境外行旅只能搁置；当然还有很多很多难以言说的事情……作为一个生于60后的艺术从业者，经历了这几十年的世道变迁，看着周围的种种变化起伏，不得不说，进入今年我产生了某种忧虑感。也许，正是这种难以言说的忧虑让我把这张森林多联大画画得深沉与幽暗。画为心声，这张《沉睡森林》难道是我面对当下的心情写照？祈待今年接下来的日子，我的心情能给创作带入希望的阳光吧！但是，天知道呢……◎郭子良 抽象水墨- (5) 97cm x 45cm 2018
◎郭子良 抽象水墨- (6) 97cm x 45cm 2018◎郭子良 抽象水墨- (7) 97cm x 45cm 2018
◎郭子良 水墨之树- (1) 245cm x 48cm 2019
◎郭子良 水墨之树- (2) 246cm x 62cm 2019
◎郭子良 水墨之树- (3) 245cm x 70cm 2019
(请横向观看)
◎郭子良 彼岸之二 140cm x 350cm 2017
◎郭子良 欲之海 48cm x 180cm 2015
◎郭子良 经典重构：“八大”系列一 48x180 2016
◎郭子良 经典重构：“八大”系列二 48cm x 180cm 2015◎郭子良 经典重构：“八大”系列三 48cm x 180cm 2016◎郭子良 洪荒 138cm x 204cm 2016
◎郭子良 火山之构二 135cm x 200cm 2016 ◎郭子良 火山之构一 150cm x 240cm 2015
◎郭子良 山地 138cm x 68cm 2015
◎郭子良 石之二 125cm x 125cm 2017 ◎郭子良 石之一 125cm x 125cm 2017 ◎郭子良 水墨树木 375cm x 220cm 2016◎郭子良 水墨--太湖石 138cm x 270cm 2017
◎郭子良 远古传说 240cm x 145cm 2020◎郭子良 沉睡森林(九联屏) 1080cm x 245cm 2020◎郭子良 红墙 140cm x 350cm 2017 ◎郭子良 林（之一）145cm x 360cm 2017
正式发售
观念中的水墨2009-2019
THE NEW CONCEPTS
IN CHINESE INK ART
2009-2019
本书看点
BOOK ASPECT
◎资深艺术媒体视角下的中国当代水墨十年发展史；
◎囊括业内一流专家学者、批评家、策展人精彩文论；
◎详尽呈现当代水墨领域最具代表性的30位艺术家个案；
◎专辟“黑白立场”板块，呈现新一代水墨艺术的多元图景；
◎《库艺术》“十年学术研究文献丛书”又一力作，
全书共达416页，采用特种纸高清全彩印刷，具有很高的
阅读、收藏与参考价值。
作者：库艺术KUART
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