分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
“南方不是一座孤岛”共呈现了以不同形式参与到南方当代艺术语境中的艺术实践者、艺术单位的三十多件作品和部分文献。展览以问题为线索展开，呈现个体/群体/机构的实践方式和问题思考。基于南方诸多空间、事件、艺术实践及交流的史实，在此基础上生发不同角度的七个问题，形成展览的结构，同时呈现作为引子的隐喻作品。展览期间我们将按照展览结构依次呈现作品，为线上观众提供关于南方艺术生态更深入的了解，作为一种线上展厅的尝试。
引子：作为隐喻
①八木良太、②汪凌、③林奥劼、④陈丹笛子、⑤梁铨
这个展览的每一件作品都只是一个小小的窗口，一个引向洞察艺术实践背后思想的线头。我们以艺术家八木良太的《海，节拍器》、陈丹笛子的《“南方”》、梁铨的《自在边缘》、林奥劼的《谁能坚持到最后》和汪凌的《你所看见的》系列作为南方艺术生态的一种隐喻，这些作品并不是直接地描述南方艺术生态的面貌，甚至可能没有任何一丝的关联，但我们将其视为能够在某种程度上代表南方艺术生态的生长特质、观察意识和独立立场。对于“谁能坚持到最后”的存疑，也是对整个艺术系统的追问。
八木良太
八木良太，出生于1980年，现生活、工作于日本京都。他致力于打破人类局限的感知方式，主张发掘常态以外的内容。擅长将现成物和既定系统重组并形成新的秩序。
《海，节拍器》2009年，单路视频，2分19秒
节拍器的意味很清晰，意欲制造一个规律的世界，它的运作速度与身后的潮起潮落各自讲述事件和速度。媒介是承载记忆描绘记忆的形态，八木良太把时间拉长或缩短，常态下无法感受到的时间的流动变得可以看见。我们以这件作品为引子，希望带出关于南方艺术生态发展的丰富形态以及速度的可视化。
汪凌
汪凌，生于湖北武汉，1993年毕业于湖北美术学院附中，1997年毕业于湖北美术学院油画系本科，获学士学位；2003年毕业于华南师范大学美术学院，获硕士学位。现为大学教师，工作、生活于广州。
《你所看见的 No.1》2017年，布面丙烯，90cm×180cm
《你所看见的No.2》2017年，布面丙烯，90cm×180cm
“看见”是这一系列作品的关键词，这个概念本属于视觉艺术的开端和基础。艺术家察觉到新的通讯工具、计算机技术织就的世界已经将叙事场景与现实经验并置、碰撞、彼此穿插渗透。艺术家认为我们不过是通过自己的感觉、经验和期望在经历和想象，透过各自“窗”的过滤“看到”属于自己的世界图景。以写实的方式描述这个并不真实的场景，既有艺术家绘画语言方面一以贯之的风格诉求，也产生了与艺术史的对话意义。
林奥劼
林奥劼，1986年出生于广州，2010 年毕业于广州美术学院油画系，现工作、生活于广州。林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式，其艺术实践取材于自身经验。艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。
《谁能坚持到最后》2018年
单路视频，彩色，无声108 张鼠标绘图
16:9，3小时36分
艺术家收集了非营利机构日常讨论或研究的108个关键词并进行配图，当他通过网络搜索这些词的时候，发现搜索出来的图片或信息都与当今社会冲突有关。相反，艺术机构想讨论的问题则显得脱离现实，于是他用了“折衷”的方法画出配图。
陈丹笛子
陈丹笛子，出生于1990年，现工作、生活于广州，曾打算成为诗人。2015年毕业于广州美术学院油画系，获学士学位。创作涉及录像、装置、摄影及文学。她的近期作品探讨的是与自然或人工的日常现象中偶然遭遇的感知和体验，其中不乏疏离的人类情感，以及希望通过对自然的观察和想象来获取“疏离”之外的宽慰。在她那里，文本阅读、自我认知以及对于这个区域环境与氛围的观测之间产生了难以捕捉的隐秘联系，如其所言：“一切皆有意义”。
《“南方”》2016年
木板油画、物件、明信片、收藏级数码微喷
54.5cm×34cm×4 （收藏级数码微喷）
36cm×24cm×8cm （木板油画）
作品灵感源自西班牙电影导演维克多·艾里斯的剧情片《南方》 (El Sur，1983)。在很多国家都有⾃⼰的⼀个南北方的划分，于是，在每⼀对南方北方之间，都存在这样⼀条看不清的边线，这条“看不清的边线”长得就像“卡尔维诺所有的看不见的城市”⼀样，皆是关于概念的。它越“看不清”，则越神秘荡漾……在维克多·艾里斯的《南方》和博尔赫斯的虚构短篇小说《南方》（The South，1944)之中，关注点皆是有关梦境、死亡、归宿、永恒等，而不是⼀个简单的对异乡的迷思。“南方”成为了归属感和神秘感的代言的同时，也成为⼀份深深折磨着他们的、反复诉说的渴望。于是，“南方”将永远看不到边际。
梁铨
梁铨，1948年出生于上海，祖籍广东中山。1964年考入浙江美术学院附中，1981年赴美国旧金山艺术学院学习版画；1984年进入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系执教，1995年任深圳画院专职画师，现工作、生活于深圳。
《自在边缘》2018年，色、墨、宣纸拼贴，120cm×90cm
艺术家早期以薄拼贴的方式创作色彩对比强烈的拼贴作品，2000年左右，受家中一块祖母留下的木质洗衣板启发，他开始对画面产生新的理解。此后，他将有色彩或墨色的宣纸裁剪或撕为条带状或块状，以传统托裱的方式将这些碎块反复叠加、拼贴在画面上，形成具有抽象性的构图。《自在边缘》是艺术家表达边缘感觉和表现边缘力量的画作，隐含其中的是一种“勿为枯枝坠落起惊”和“坐看云起”的超然哲思和态度。这件作品作为南方艺术生态的隐喻呈现。
OCAT深圳馆成立于2005年，位于华侨城创意文化园内，是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构，OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今，一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。
地址：深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆
开放时间：10：00 - 17：30（逢周一闭馆）
网站：http://www.ocat.org.cn/index.php/home
微信公众号：OCAT深圳馆（ID: OCATShenzhen）
微博：OCAT深圳馆
Instagram：ocatshenzhen
Facebook：OCT Contemporary Art Terminal - OCAT Shenzhen
“OCAT未来 Future”是OCAT在步入15周年之际新开设的一项艺术项目，旨在推动艺术的未来，激发孩子的创造力和想象力，鼓励孩子独立思考和多向思维，开启孩子无限可能。
作者：OCAT深圳馆
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
