徐秀棠

中国工艺美术大师
中国工艺美术学会紫砂专业委员会会长
国家级非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人

         紫砂行业在历史上起起落落，发展到现在，出现了非常繁荣兴旺的局面。紫砂壶起源,我认为有三个基本要素：第一宜兴是丘陵地带，有山有水，有丰富制陶原料与烧陶燃料（茅柴、松枝），这样就诞生了陶瓷；第二从唐代开始，宜兴的茶就做为贡茶，名扬天下，由于喝茶习惯的不断发展，尤其到明代开始，沏泡茶的兴起，紫砂茶壶就应运而生，所以阳羡茶事催生了紫砂壶，紫砂壶是为茶而生的器皿；第三，到宜兴来的文人比较多，紫砂壶一开始除了它的实用功能以外，与文人的关系比较亲密，这奠定了“紫砂艺术”的核心价值。

         文人接触紫砂后，将紫砂向“文人化”发展：把原有的“平民紫砂”、“宫廷紫砂”推向了具有紫砂研究价值的“文人紫砂”。文化人除了推荐、传颂紫砂的文献之外，也直接涉及或参与紫砂壶艺的制作。文人参与紫砂的另一主要方面即陶刻装饰，历来一直有“字随壶传，壶随字贵”的称颂。我一直认为文人题壶时，起题诗词、书画、镌刻应合理地布局到紫砂茶壶上，应该是“切茗”“切壶”的融合。如果装饰的内容与茶与壶不相关联，纯属壶上有了添加，有的更是画蛇添足糟踏了茶壶的艺术性。当今有很多人对陶文化、茶文化不作研究，不考究诗句的来龙去脉，参与纯为挣钱。这就是顾景舟常说的用“萝卜”来煨“肉”，肉与萝卜一起烧，萝卜的味道好，其实得益于肉味。就算书画名家，如果不加思考在壶上作与茶与壶无关的笔墨装饰，这也只能是茶壶上留下了某某名人的笔迹。

        另外，我们的一些陶刻前辈，他的刻壶已是职业，刻法已程式化了，变成习惯性工艺装饰，句子是老句子，装饰也是老三套，变成行业里面一个品类的工艺品，刻得再细再精再好，也只是一件工艺品。诗、书、画、金石结合在一起，关键要融为一体要有镌刻者的创造性，这样才能真正提升紫砂壶的文化品位。

          现在有很多人把设计看作是形而上，把制作看作是形而下，这种认识对紫砂艺术而言是不正确的。故现在也有大师，不愿提自己是工艺美术大师，而称自己是美术大师，他怕工艺两字。我到哪里都说自己是搞工艺美术的。因为我有一个出发点，凡创作、制作，第一个想的就是要考虑到将来的出路及后果，即归宿在哪里，做了干什么用。这个是我们搞工艺的一个最大的优点，也是最大的致命伤，这种思维往往阻碍了创作遐想空间。因为搞艺术的可以不用考虑艺术作品的具体用途。但是工艺是有实用性的，我们手工艺人对实用性是负有责任的。

        紫砂行业也是一个“市场”，对于“市场经济”需要冷静看待，有真正艺术水平的评论家、鉴赏家不等于就是这个行业的购买者、收藏家。前段时间，很大一部分紫砂产品是礼品，吹的响、卖的好，虚高价格的攻关作用大。花钱的人不一定欣赏东西，欣赏东西的不一定花钱。

         当今紫砂圈内有人这么讲：“现在我不赚钱到什么时候赚？现在趁人家还没看懂，人家还没搞清楚什么是好的什么是差的，正好利用有利时机赚一把”。从经济规律上讲，他是掌握了经济利益的规则，也没差错。

但我相信：自己播种，自己收成。 相信有长短线的“因果报应”论的。我常对自己说，做事不是为了讨好别人，不是表演给别人看，也不是为人家活。我没有时间可浪费，不愿花费时间去参加应酬，还有很多事情要做。

         紫砂行业最大的隐患，就是紫砂作品上下档次分辨不容易，何谓好，何谓差，这个标准不容易被一般人所认识。过去只有上千人做茶壶，一个厂里冒出来的没几个。现在紫砂产品，一般的都要称工艺品，谁都有名气，谁都有品牌，还有很多的大师和艺术家。一般情况下只能认职称买茶壶，这样有了职称就有价格。行内也热衷于职称的追求，出现了职称产业链。因此职称也是越评其后果越复杂，选壶凭职称也使你眼花缭乱、无所适从。

作者：老赵