那会儿我喜欢看石头，能看出点感情。也不知道为什么，可能有这个嗜好吧。

故乡的大青石特别多，过去的工地，遍地都是抬石头的人，就如龙泉的油画《基石》描绘的情景。那幅画诞生也二十多年了，那张画我一直很喜欢，好象还有一种特殊情感在里面。我看过原作，那时还算小。当时在老绘画系教室他的画室里看见好多大青石小稿，巴掌大的油画绘制在油画纸上，各种形状的石头，青蓝和灰色的色彩。那个袖珍的油画箱特别吸引我，里面的调色盘也小的可爱，这些石头应该就是在这个调色盘上画出来的。这幅油画在全国获了奖，后来也陆续看到了龙泉老师从英国回来后的很多作品，但风格意味已有了很大改变。

现在读龙泉老师的这张作品，充满了亲切感。作品是有内力的，这种力包裹着观看的整个过程，它传达出来的东西满是朴实的张力。民工和粗粗的扁担与麻绳，背景大块的灰色青石，无不在告诉我们作者的人文关怀精神与描述底层劳工的情怀，所以同样在今天作品也具备了现实的意义。那个民工朴实的脸和晒黑的肌肉给人一种异样的美，这种美在现在看多了众多色彩艳丽的卡通样式的图形作品后，不能不说更有了独特的感受来。现在的很多创作已缺乏这样的力量了，当然时代在变迁，我们需要更丰富多样的艺术，只是当你再次读到它的时候，才会迸发出如此的感慨：艺术的生命力和本身的价值是靠时间来检验的。不错，这张作品在那个年代是典型的现实主义创作方式，是时代赋予的结果，但今天看，我们可能会读出更多内涵，艺术精神的相融，艺术与社会和人的关系，艺术再现和人文再现的内在绞合……与其说画家在赞美劳动人民，不如说画家在感叹一种人生方式。

如今的工地早已是自动化了，很少再见到《基石》描绘的抬石头场景，但我对这些大青石还是那么喜爱。北京的石头感觉易碎，而这些青石却坚硬的能让你放心。有时我在山上见到一些不规则的石头，就会好奇地去观察它。它没有生命，却孕育着生命。南方的石头不容易塑造，所以那些石匠就整天敲凿着，为的是整体基本平整或者做一些简单的条纹来。我在北京研修时去过房山，那里出汉白玉，那些石头很精贵，皇宫也用它们，还雕凿出很多好看的图案。它们是两种不同的命运，一个做了建筑大厦的基石，一个做了凭栏雕花的皇宫的栏杆和门口的狮子。而我更喜欢青石，朴实不张扬，坚韧不浮躁，甘愿做人们都看不见的地基，这就是基石……重庆多山，石头自然也多，属于喀斯特地貌。小时候在故乡也去看过很多未开发出来的山洞，里面的石头能让你惊讶，那些石头被水滴搞得千姿百态，都是上亿万年的水击啊，才形成的这些好大的洞和钟乳石。这种石头和青石有些不一样，他们是石灰岩的一种，容易被水溶解分化，我拍摄的好多故乡即将消失的古城墙上的石头，就是这样的石头而正逐渐风化脱落了。我喜欢朴实自然的东西，犹如做人一样，当看到那些虚假娇柔的艺术作品总让自己感觉不太舒服，而只要是真诚来自心灵的东西，哪怕极简的一些线条和色块，也会感受到艺术家内心具有的征服之力。

N年没有提笔画画了，但却无法逃掉那个艺术情结，手里的签字笔总要在纸上涂抹几下，也会去网上浏览很多好作品，在北京的时候也经常跑去看现场原作，我知道这个艺术情结不会停止，就如青石般坚硬。油画《基石》朴实的美，同那个年代所崇尚的精神有关。而现在我们需要放松，需要解脱桎梏，这将是两代人的不同所在，我只是单纯地希望能绘画我们的生活与表象，以及生存状态与心灵触动，这也是目前需要寻找的方向……

（本文为旧文，2006年9月，修改后重发）