面对许固令这批作品，想来要界定它们实在有些困难。说它们是中国画，但中国画最强调的“笔”、“墨”的运用恰恰是它们所缺少的。许固令几乎是用画西洋画的手法——涂、抹和大量的色彩来完成这些作品。说它们不是中国画，但这些作品分明又是观心写照、造化心源的结果。许固令不在乎描写对象固有的形与色，更强调的是个人主观的感受。我们似乎能从中领略处于中国传统思维方式的画家的思想情感最直接的描述。

　　许固令的画，内核仍是中国的、东方的、古典的，是意在笔先。而使用的手段却是西方的、现代的、半抽象以至抽象的，作画过程充满随机性、偶然性。这正是许固令作品在东西方拥有大量读者的原因。

　　许固令的山水，一如他的戏剧脸谱、花卉作品一样，总是处于一种朦胧状态，或说是充满飘移性、不确定性。我想，这或许可以理解为许固令不管画什么，其实都是在画他自己：他把他要表达的情感或借助脸谱、或借助花卉、或借助山水表述出来，画画只是渲泄他内心世界的一种渠道和手段。花、脸谱、风景、山水可以看作许固令这棵树上挂的不同的果。果实不同，但赖以存在的根、干是同一的。你走近可以分辨出是花、脸谱还是山水……可退一步呢?都摸糊了、朦胧了，剩下的只是对许固令作品总的印象——一个不确定的、具象的、半具像的、抽象的色彩斑斓的世界。再上来，就是一个清晰的、明确的、具体的许固令印象。

　　作品，说到底，毕竟只是画家个人心理描述的载体。许固令这些表现对象所使用的朦胧的、近似抽象的表现手法，恰恰赋予了所描述对象更大的表现力和包容力，朦胧隐伏着无限，模糊带给了读者更大的想象空间。外行的看到形与色，一个迷人多彩的斑斓世界；内行的分明可以看到更多：许固令的性格、人生、喜好和挥洒时的情感，都包容在他的作品中了。

　　许固令的画，既是他对客观世界认知的记录，又是他渲泄个人主观世界的载体。

　　许固令的画总给人色彩斑斓的印象，轻松、潇洒、令人愉悦，这可归结到他的处世态度和人生状态上：凡事不较真、为人随和，不经意中隐伏着超凡的生存能力，处世行事有点象走钢丝——务求一个平衡点走开去。二十多年来去过数十个国家，先是大陆人，后是香港人、台湾人、澳洲人……口袋中揣着不同国家的护照，世界走了一大圈，终于，觉得还是祖国好，于是又回来了。

　　不困守一地，不专擅一门，广收博采，随机而变，随遇而安，画路多多，朋友多多，市场扩大，业求精绝。人生于他是潇洒走一回，活得既飘逸、又多彩。让我等自愧不如。这些印象自然而然都在画而上让我们看到了，这就使我又一次想到“画如其人”这句老话。

　　香港来，国外去。橐笔走天下，出手无凡句。画坛如道场，各擅胜长处。脸谱如标记，画中隔层雾。众裏寻他千百度，蓦然回首，固令就在色彩斑斓处。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　甲申中秋于广州大学

作者：壮小尖