上海大剧院艺术课堂

　　《情感表现与音画联觉》一个画家和钢琴家的对话

　　特邀嘉宾：陈洁(著名旅美钢琴家)、唐若甫(古典音乐时政观察家，著名乐评人 )

　　主讲人：熊宁辉

　　主办方：上海大剧院艺术教育部、上海大剧院艺术发展基金会

　　2011年6月5日，下午2时

　　上海大剧院中剧场

　　宋祁《玉春楼》有句名句：“红杏枝头春意闹”，这是典型的音画联觉，培根的想象力更丰富：“音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同，那不仅是比方，而是大自然在不同事物上所印下的相同的脚印”。这就是让熊宁辉着迷并执着于绘画艺术创作的动机吧。

　　在1910年德彪西的交响回旋曲《春天的轮舞》首演时，节目单上有署名“马莱尔布”的曾写过这样的话：“在这里，作曲家力图用听觉的方式去表现视觉所看到的印象，他试图将这两种感受方式融为一体。节奏变化无穷的旋律同画面的复杂线条相对应;而乐队的作用则相当于一块巨大的调色板，把每种乐器各自提供的色彩组合起来。这样，他手中的笔就成为了画笔。这便是非常特有、非常罕见而高超的音乐印象主义”。

　　但是，有人却并不以为然。这种感受，为什么有些人有，有些人没有?一个人在不同的时期感觉也不尽相同?音画联觉是唯一的吗?

　　一部音乐作品及其演奏如果不能给人带来听觉的遐想、感动听众，一幅美术作品如果不能给人带来视觉的冲击和想象的空间、引起观众的共鸣，那么它们就算不上是成功的作品。作为画家的熊宁辉将和我们一起分享他的艺术探索历程，看看艺术家是如何用各自独特的艺术语言、表现手段，与观众进行心灵上的沟通。

　　陈洁，著名旅美钢琴家（http://chenjiemusic.com/） 被誉为“新一代亚洲女性钢琴家杰出代表” 2008年被美国权威音乐网站KDFC评选为《全球30岁以下30位最杰出的古典明星》之一，与郎朗、李云迪成为中国唯一入选的三位音乐家以及亚洲唯一入选的女性钢琴家。她16岁应邀与美国五大交响乐团之一的费城交响乐团以及著名指挥大师沃尔夫刚-萨瓦利什合作演出，18岁一年囊括美国南密苏里、明尼苏达、华盛顿三个国际比赛金奖，并成功的在纽约卡内基音乐厅，林肯中心，华盛顿肯尼迪中心举行个人独奏会，20岁已获得各重大国际奖项11个，包括以色列鲁宾司坦钢琴大师比赛、西班牙桑坦德国际大赛、巴西卫拉罗博丝国际大赛，以及美国范克莱本国际大赛。演出遍及五大洲各大著名音乐殿堂，22岁与全球唱片发行量最大的Naxos唱片推出备受好评的《中国钢琴协奏曲》。她参与改编《梁祝钢琴协奏曲》并在北京大剧院首演，引起国内媒体轰动，被喻为继《钢琴协奏曲 - 黄河》之后又一里程碑式的中国钢琴协奏曲。 

　　唐若甫，古典音乐时政观察家，乐评人 现任中国交响乐发展基金会宣传总监，曾任《留声机》中文版执行主编与编委、AFRAS声响亚洲比赛评委及2008法国MIDEM唱片大奖国际评委，台湾MUZIK唱片大奖评委。自办「KLASSIKOM音乐信息中心」，为中国唯一的国际古典音乐信息专门，依托KLASSIKOM平台，推出的概念和活动包括中国年度古典音乐总盘点、CESH上海古典音乐演出季评选、cmPCO厘米演出前瞻(Classical Music Pre-Concert Observation)等活动，均填补了中国同类活动的空白。 

　　熊宁辉，油画家，北京美术家协会会员 作品多次参加全国性和地区性美展并获奖。在艺术创作上，他从分析个人心理感受和联觉现象入手，强调音乐对画面表现的导向性和激励性。在2007年北京第十届国际音乐节期间，《音乐与绘画》熊宁辉油画作品个人作品展在北京保利剧院同期展出。自2008年以来，他先后在国家大剧院、上海音乐厅、复旦大学等地先后举办了《画出你心中的音乐》系列讲座，从一种独特视角来阐述绘画艺术的魅力。