写意画——“技”要升华于“道”

绘画从来就是一种个体劳动，每一个画画的人无论他是多么伟大的天才，他都有一个“开蒙初学时”。因此，他无论是直接从老师那里，或是简接从自已心仪的前辈那里，学到一些基本知识和基础技能、技法，从而迈进艺术的殿堂……但是当他迈进艺术的殿堂以后，如何把“技”升华于“道”，这就是他需要毕生奋斗的目标……

关于“技”与“道”的关系，著名的《庖丁解牛》的故事中就有详尽的阐述。庖丁解牛就经历了由“技”升华于“道”的过程：“始臣之解牛之时，所见无非全牛者；三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”当庖丁解牛之“技”升华于“道”之时，他解牛就会游刃有余，“十九年而刀刃若新发于硎”达到了高度的自由境界。通过这个故事，我们认识到：“技”——就是单纯的技术性活动，以实用为目的。“道”——就是审美的境界，超越了实用的目的。但是“道”并不外于“技”，“道”是“技”的升华。“技”达到了高度的自由，就超越实用功利的境界，进入审美境界。

在写意画领域，“技”如何才能升华于“道”呢？其实宋代画家郭熙在《林泉高致》中指出：“身即山川而取之，则山水之意度见”郭熙强调的是画家要熟悉、了解山川，就像了解自已一样。清代画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中指出：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也。予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也。”在这段话中，石涛讲了三层意思：第一层意思是——山川让我代替山川说话。第二层意思是——山川就是画家，画家就是山川。画家要了解自然状态的山川，也要了——解艺术状态的山川（即历代画家表现出来的山川）。第三层意思是——画家不是自然主义的表现山川，而是“搜尽奇峰打草稿”（选择感动自已的山川）积累素材，等到有了表现的冲动以后，自然就会“山川与予神遇而迹化也”。

为了更好的说明问题，我们用花中之王——牡丹，取代“山川”这个词，再来进一步理解石涛的这段话：“牡丹使予代牡而言也。牡丹脱胎于予也。予脱胎于牡丹也。搜尽奇花打草稿也。牡丹与予神遇而迹化也。”这段话的意思即是：牡丹让我代替牡丹说话。牡丹在植物学意义上的生长规律我要了解（在植物学上，牡丹要最大限度进行光合作用，因此许多花型都长成馒头状，一株牡丹上会密密麻麻开几十朵花），老师及历代画家描绘牡丹的表现规律我也要了解（这种了解只是初级的，只是处于一种“技”的状态。），我还要在每年的花期，搜集大量的感动我的奇花为素材，当我达到“牡丹与予神遇而迹化”时，我的“技”也就升华于“道”了。

请注意“神遇”这个词，它是“技”如何才能升华于“道”的关键。其实庖丁关于“道”，讲过一句很重要的话：“臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”这句话的意思,用在画牡丹时是指——官（视觉器官）已经无法解决的问题（例如面对现实中的牡丹花，或是一张牡丹花的照片，你是无法看出应如何用笔），写意画的用笔，完全是凭人的直觉、感受、甚至是下意识画出来的（即牡丹与予神遇而迹化）……

许多年前我初学画牡丹的时候，开始只会画一种同心园型的牡丹花，因为当时的认识水平，只能概念的认识到——牡丹花的花心象个酒盅，花型象个园碟，花瓣一层层象个同心园……后来经过十多年花期的详细观察，经过不断的“搜尽奇花打草稿”，我才逐步认识到：同心园型的牡丹花只是许多花型中的一种，如果说长期只画这一种，仅管可以画的很熟练，但在“技”上不会有什么长进，而且会流于俗气，这是没有任何出路的……

其实真正能动人的花型还有很多种。如何用从老师那里学来的“技”去表现前人尚未表现过的花型……这个过程就是“技”升华于“道”的过程。等你通过不断的摸索，不断的实验，不断的总结经验，当你能自如的画出别人从未画过的花型时，你就会有一种精神上的愉悦和心灵上的满足。这时你也就进入由“技”升华于“道”奋斗之路了。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

作者：蔺高管