作者：杨远威 　　我认为还是把中国画的范围放得宽泛一些包容量大一些好。边际模糊一些，画家们“干起活”来，可以轻松一些。这样，无论是坚持继承的画家，还是立志创新的画家，都可以随着自己的追求，在历史和现实的面前，作出选择。笔墨可以当随时代，也可以不随时代。至于叫不叫中国画，评论时就不要那么较真了。边际的模糊有利于中国画的生存和繁荣。 　　我们画家创作时的使命感不需要太强了。有位画家说得好，画家既不要把自己的画不当回事，也不要把自己的画太当回事。既不要以为只有自己的作品才代表了中华文化的正宗，也不要以为自己的作品就是那么伟大地代表了时代精神。画，不过就是画，今后能不能在画史上留下位置，那是后人评说的事。现在自己来说，基本上是白说。 　　现今世界的发展使得人们的审美取向已经较过去大大地多样了，说明了今日艺术世界具备了极大的包容性。由此而来的是中国画发展必须适应这个多样性。要允许中国画的面貌、技法、题材甚至创作观念和材料有较大的拓展。生命在于运动，艺术的发展也在于运动和变化。 　　我们画画的目的,是在于”表现”, 表现画家的发现，表现画家感到美的东西。无论是纯粹表现客观的物象,还是表现画家主观认识到的客观,或是借客观物象表现画家的主观精神，都是画家表现的“游戏”，是要表现别人没有发现或发现得不够充分的“美感”，哪怕你的发现十分有限，作品都是有价值的。当然，“美”的范畴不要太狭隘了，不仅仅是“桃红柳绿”。 　　如果画家“重复”别人的作品，哪怕是重复历史上最伟大画家的作品，哪怕是画到同样高的技巧和水平，艺术价值也是“零”（学习和练习的作品除外）。但“市场”里的价值就是另外一回事了。难怪现今有些画家说，咱没有时间和你讨论什么艺术价值了。 　　什么叫“传统”，首先要是老祖宗“传”下来的，是要把大家“统”起来、还要能“统”得起来的东西。“统”是动词，那么，“统”字前面的主语是什么？谁来“统”？是老祖宗还是别的什么人？所以要当心，对于什么是“传统”可是要好好鉴别一下才可以相信的。 　　（文章来源：艺术家提供）