很久以前，在他人手中看到几幅画作。画匆匆在眼前晃过几晃便拿走，他人说，这是插图。画作至今大致记得，一只巨大破落的皮鞋，有花有草在旁，另有小动物出入于鞋的破漏处。我并不懂得什么构图、什么视角，但画作整体看上去自然、细致、协调、活灵，为此，对画作的主人记忆深刻了，此画家叫王公。

王公，熟悉的人叫他大公，多年里，一旦有王公或大公的名字出现，必定倍加关注。

经常在一本有名的杂志上见到王公的作品，看过后却在想，还有什么？还应该画什么？画认得了，还没认得本人。这样的关系，常让人想起认识另一个与他同行的画家贾涤非先生，偶然的机会与贾先生一起聊得很投入，而后的一段时间，他胖了，再走到近前却没认得，几经路过依然没认得，那边的目光，直直地望着我，似在说：为啥不说话？虽然与王公一直没有这样的机会，却也多次擦身而过。而后人说，这是王公。嗯，看上去并不高大，与众生相同，旁若无人地低吟着什么曲子。再听说的，自由大路25号那一周的舞会出现过，一曲过后似未尽兴，拉着舞伴继续着那首曲子。

生活中的王公，就是这样旁若无人吧？

然后，很久以前过去了，这是十几年过后，我们的手握在一起，接下去，我们一起会朋友，一起喝酒、品咖啡，一起在朋友家看DVD，一起到他的工作室小坐。应该说，此时我才真正认识王公，认识他人，并试图认识他的所有画作。

王公的画作一直为我所欣赏的，从最初的感受便开始认定，他的画是值得认真体会的。我以为，绘画与写作相同，人人都可以去写、去画，不过，那种写与画，达不到那个“点”上，就永远算不得是好的画或作品。这样的要求并非严格，任何作品，仅是诸多线条或色彩堆砌，让人领受的是原样的生活，或者，多少具有“扎实”的功底，言语中，依然品味不到新鲜的、让人为之一动的内容，人们所说的“匠气”就是如此吧，这样的画作，我想，久之作者自己也会觉得无聊。

王公的画作，常常需要你用另一种眼光去看。这很像平时他把玩旧器物，那是对久远的时间或历史的回顾，更是一个概括，要你从画作的气氛中感受愉悦、感受苦难，进而感受到生、感受到死，从那些过于简单的描述上感受现在、感受未来。原始，且有活的生命在其中，野蛮，且不断流露着情感的抒发。那是种主观极度扩张的创造，发自艺术家的自我感受、自我思考，这一切，让他很快能够达到那个“点”，其作品，必然带来感观上的激动人心的“震颤”。“真正的画家有着自己纯洁的心灵，这心灵内永远储存着一个偌大的鬼魅世界，常人对于这个世界是无法了解的。”王公的这段话，也许说的也是这个道理。

可惜，我见到的王公的画作并不多，没能见到三年前他参加中法文化年交流活动的400余幅旅欧作品，没能见到他为画那些画作而听弥撒、做礼拜，没能见到他这之前以致后来的大量作品。可我觉得，过去那种流于表层的童话味模糊了、沉淀了，或者，更直接了，但随之来的，是切入骨髓的感受。

还是去看王公的画吧，他的画作会告诉你一切。

 

 

 

　　　　二〇〇八年

作者：jllali