郎绍君（中国艺术研究院美术研究所博士生导师）:老画家尤无曲早年随郑午昌、陈半丁、黄宾虹等习画（毕业于上海美专），山水花卉均妙，绝不亚于黄秋园。 　　龙瑞（中国画研究院院长）：用笔老倒，墨法也好，有泼、有冲，有趣、有韵，有新意。飘逸、空灵，纯是笔墨，老笔纷披，用笔真好。墨气、意境多好啊，现在能达此境者没有几个。尤老的画比黄秋园的好。黄有笔无墨，线条过干过枯。中国人的笔墨，讲浑厚华滋，渴笔之中也要苍润，黄的用笔不苍不润，多是中性的。尤老的笔墨回归传统了，有味道。尤老的作品做到了墨分五色。神完气足，属淳厚清朗的画风。他泼的不过，恰到好处，不是不讲道理的那种，收放有致；苔点见功力，位置也很到位。 　　金运昌（故宫博物院古书画部副主任）：在今年3月翰海小拍上面，见到尤无曲先生的一幅山水作品，如果不是上有陈半丁先生的题跋，一定以为是陈半丁的真迹。其功力在40年代就如此深湛，以至能乱其老师之真，所以当时对尤老先生倾心佩服。当我得知尤老先生今还健在，并且在今后的几十年里从宾虹老人的画法中悟入，开创了苍茫、简古的新境界非常高兴。他是老一辈画家中仅有的几位耆老之一，他的艺术道路应得到我们极大的重视，他那种不幕荣利的高雅人格，尤应得到我们极大的尊重，研究他的艺术道路，对医治当今画界的浮躁心态应是一剂良药。 　　宋玉麟：（江苏省美术馆馆长）：尤老先生作品主要特征就是山水画作品进入了化境。这个化境主要表现在几个方面：１、他遵循了水墨为上的法则，他的山水画作品作色很少，９５％以上都是水墨的。这些水墨作品画得非常有层次，很透明，水墨淋漓，他对墨分五色的掌握和把握已到了一个非常高的境界。第二、他的笔力：他的笔力主要从他的书法中来。他的书法作品这次虽未展现，但从他的题字无论是小画还是丈二画上的大字中可以看出他的书法很好。从他的书法中我们可以看出他的线条，他画的树、山石，凡有线条的地方他基本都以书入画，这正是我国传统文入画很精髓的方面。在这个方面尤先生也有特出表现。还有一点，他的作品在坚持以文人画为中国传统山水画基石和主线的基础上，也注意创新变化。如他的远山大量的运用泼墨，自然的运用画面上泼出的水渍形成山，形成云，自然的涧泉，这些组合非常自然，没有一点矫揉造作都是信手写来，从作品中可以看出非常放松、轻松，可以看出他的心境，他的境界。 　　观看了老先生的作品，读了老先生的诗词，看了老先生做的盆景；我觉得这个老人家真是返璞归真，清新自然，一派天真烂漫，最后希望老先生健康长寿，创作丰收。 　　周积寅（南京艺术学院教授、博士生导师）：老先生不管山水，花鸟都进入一个非常高的境界，我觉得简直可以达到一个道的境界。老子讲：“入法地、地法天、天法道、道法自然”。老先生达到了一个道的境界，最高的境界，主要特点是自然。老先生有非常深厚的传统，既有传统又有他自己的面貌，墨色的运用达到出神人化的地步，看了以后大为惊叹。淡、淡得淡而不淡的东西非常之好，淡墨用得这么好是很少见的。用浓的，浓的里面又有淡的，墨分五彩的运用，达到随心所欲的地步。老先生的艺术既不同于黄宾虹，也不同于潘天寿，不同于前面的一些老前辈，更不同于江苏的钱老、傅老、宋老的作品，一看就知道是他自己独特的面貌。他的画把中国的文人画发展到了一个很高的境界。他有自己的追求．画他心中的山水，非常有生命力，没有废笔，笔笔见笔，笔笔无笔墨痕，达到自然的最高境界。尤老先生这文章我是一定要写的，这出于我内心的激动，他的作品达到炉火纯青、出神入化的地步。我认为他的人品、修养、作品达到一流画家的水平，达到大师级水平，这是不过分的。他的画是逸品，达到了最高的境界。什么是真正的中国艺术，这就是中国艺术，体现中国精华，他达到无我境界，无我即有我，表现情感、激情达到最高境界，这境界是很不容易的 　　刘伟冬：（南京艺术学院副院长、教授）历史有一种遗忘，象尤老先生这样高水平的画家，美术史上没有把他写进去的话，实在是个遗憾。因为任何艺术史都是一种选择史，在修史的时候，可能会有些遗漏，遗漏对某些画家来说遗漏就遗漏了，对尤老先生来说这种遗漏是一种缺憾。现在发现他，我觉得可以为当代美术史增加一节，这么高水平隐逸的画家可以专门做一章节，在做正史时隆重地把他推出，作为新的篇章，要研究他。我有幸见过他早期的作品，还有非常精彩的作品我都看过了，我觉得对他的研究不仅仅是历史的研究，而且可以在学术层面上做得有声有色。 　　李树勤：（江苏省版画院院长）?我景仰尤老的作品，曾在香港文汇报专版介绍。他纯粹是画画的，画了一辈子画，不为名，不为利。黄秋园、尤先生可以称一种现象要研究。尤老他排除了两个干扰：一是没有受过多的政治要求的干扰；二是当代媒界评论家的干扰。如果受到干扰的话，可能今天就没有尤老了。尤先生的作品向文人画提出了一个问题，什么是文人画，当你去掉名利之心的时候，你这画就可能成为文人画。你的作品一旦渗透了名利这些东西，无论你把口号提得怎么漂亮，怎么好，你可能不会成为真正意义上的文人画。尤先生的作品清水出芙蓉、天然去凋饰，这是他最大特点，名利对他来说毫无影响。我以为，只有所有的人类幸福，才是人类共同的要求，古今中外莫不如此，艺术家掌握这一个道理，就永远不会失去时代的方向，尤老对我们提供的借鉴很重要，值得我们去深思。 　　先生绘画之余，耽于园艺。自家三进宅院内庭之中，亲手培植盆景许多，自创“曲园盆景”一派。曲园盆景，讲究主次揖让、虚实聚散，于动静刚柔、疏密枯荣间作四面观、八面观、面面观。数十年来，先生每日里浇灌扶持，服侍照应，花木养成，先生陶然。是由绘事而进为园艺，或因园艺而滋养绘事，于先生而言，是不可分，是不能分是为一体焉。 　　陈传席：（南京师范大学美术学院教授、博士生导师）尤老传统功力相当高，比黄秋园强多了，能看懂他的画的人，基本上就能画得好，真正能看懂的人也是很少的，很多画家能感觉不错，这就不错了。感觉还不代表真正理解，理论家要当真正理解的人。 画感觉不错，不错在那个地方，这两个方面都理解了，就可以成为一代大家。尤老的画首先理解了，就传统功力而言他是理解后达到很高境界。 　　看了介绍，觉得尤老很了不起，五十年隐居放弃一切外界诱惑，我感到十分震动。但他有优点，也有缺点，优点就是埋头加深笔墨深度，缺点就是新意不是太足。但这个老先生思想并不保守，起码在传统功力上他为一代人树立了楷模。包括李可染的传统功力，就传统功力而言还赶不上尤老。尤老是蜜蜂画社的，他早年要出风头很容易，他没有出风头，他将来能出大风头，经常出风头就出不了，伏之久，飞之高，他伏了很久，所以将来能飞得很高。 　　朱京生（中国艺术研究院美研所副研究员）:无曲老人的艺术以境界取胜，他性淡如菊、寡交而有隐士襟怀，终日游心绘事，与花草共忧乐，这决定了其艺术的这种走向，即一种忘我之境。绘画特别是山水画，如不于意境上用功，则觉无言外之味，弦外之响。无曲老人主静，并不过多地在画中张扬个性与自我，而着意于一种“无我”的意境的创造，即一种与陶诗、元画的精神内质相贯通的界境。此境看似以物观物，不知何者为我，何者为物，实则一切皆因心而造，唯其静，故入人至深，唯其无我，方是大家，这也是真我之境。 　　无曲老人的花卉多写松、梅、盆景等，笔精墨妙，放旷不羁，当代鲜有及者。 　　许宏泉（《边缘》杂志主编）:尤无曲的意义在于，在浮躁的当代画坛，他以极其沉静的笔墨意趣和平淡文化蕴藉唤醒当代人对笔墨魅力的重新审视，你可以不屑笔墨，却又无法不为尤无曲老人创造的笔墨神话而惊叹！ 　　尤先生的山水，黾润、平实、恬静的美感正是来自于笔墨，笔墨的清劲、纯粹，蕴藉着老人对传统文化的深刻体悟，对文化“母语”的深深依恋，乃至对生命的一种态度。 　　尤老认为他的画一天一个境界，他晚年的泼墨，得黄山天然之助。江南山水的氤氲，黄岳烟雨的幻化，南朝王谢的流风余韵，在尤老的笔下竟是如此地神奇莫测，分明模糊，一任自在。是造化的神授，是蒙鸿之独钟！ 　　宾虹老人认为，艺术的最高境界是庄生梦蝶，羽化升天。尤老的画笔还在思索。尤老冥求的，可是绝唱？ 　　薛永年：（中国美协理论委员会副主任、中央美院教授）二十世纪八十年代中叶，继“八五”新潮之后，中国画坛出现一道引人注目的风景线。这就是一些湮没不彰的传统派画家受到空前关注，先是两位已故的传统大家陈子庄和黄秋园被德高望重的画坛师首与学界名流郑重推出，接着另几位艺高而运蹇的传统派画家被陆续发现，其中包括天津的梁崎、江西的陶博吾、安徽的黄叶村、南通的尤无曲等等。他们由边缘进入主流、由默默无闻而声名远播。透过他们的艺术，民族传统中久已遮蔽的部分重新焕发出夺目的光彩，人们从中看到久已失落的光辉，引发了对深层传统的思考与追寻，开始了对传统的重新解读。因此可以说，在新时期美术史上这些传统派画家的发现是一个划时代的大事，对二十年来中国画的发展走向造成了不可低估的影响。 　　柯文辉（中国艺术研究院研究员）:到了这么大年纪，还在想尽办法更新自己的艺术，这应该说是在文化史上也极其罕见的。艺术一面是青春的思维，另一面又需要岁月的灌溉，象黄宾虹、象朱屺瞻，都是靠长时间的耕耘，来弥补自己的不足。因为绘画画来画去，画到底还是修养。而无曲老人身上所体现的修养就是五四时期年轻人那种朝气，不因岁月的逝去而磨灭，他是中国知识分子历尽沧桑仍然保持童心的一个很可敬仰的典范。老人的路还在走，不论他艺术能发生多大的变化，这种不甘于停止的精神是我们后辈每一个行业，每一个有良心的人都应该去做的。如果这一点精神能够引起大多数人的重视，变成大多数人的实践，中国的近代化应该会加快速度，中国的文化和道德将以自己独特的面目让世界惊叹。 　　刘骁纯（中国艺术研究院研究员）：尤无曲和黄宾虹都是传统派艺术家，大的观念取向没有什么不同，尤无曲只是将传统山水画的构成要素进行了重新配置，改变了笔与墨的配置比重，使一直处于陪衬地位的淡墨泼染大规模展开，甚至占据了绝大部分画面。关系调整说来事小但一个棋子有时却可能导致一盘棋的转败为胜。尤无曲正是从关系调整入手，使传统山水画展现了新的面貌。尤无曲敢于这样做，一是为了表达他对雾气云烟的现代感受；二是他有书法用笔的功力，这种功力仍然是画面的骨架；三是他创造了自己的墨中有笔、染中见骨的泼绘方式。 　　尤无曲是20世纪中国水墨画坛“法古变今”路向中具有代表性的泼绘山水画家。 　　（文章来源：艺术家提供）