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对于《中学生题材创作》的探讨选摘
中文摘要：
视觉语言的运用目的是传达创意者的思想，工笔人物画创作既要强调笔墨、色彩语言运用的准确性，又要体现中国画独特审美意味、相对“工”的特点，借助人物的造型、用笔用墨、色彩、虚实关系、空间等视觉元素准确的进行画面情境的传达。我在探索与学习传统和现代工笔人物画的构图形式、线、色彩、空间等语言规律的实践中，认识到传统工笔画的表现语言对于自身的率性纯真的内在气质的束缚，我需要更加自由的视觉表达。我尝试一种稚拙性的笔墨语言，弱化线的独立审美价值，弱化笔墨的概括性，弱化色彩，以一种灰色面貌构思画面，这样似乎更能准确的表达我对于中学生群体的精神气质的关注与理解。人生的中学生阶段就如同目前我跋涉在艺术之途中的位置一样，面对未来的困惑和迷茫，我们似乎有共同的情感体验。我尝试在绘画中找到一种直接的，朴素地表述方式，在基本写实造型的基础上，运用一种介于工和写之间的笔墨技法，以看似写的笔法入纸，最终达到整体工的韵味。在绘画过程中以准确表现学生群体的精神气质为最高追求，在线语言的运用上追求虚实和变化，弱化装饰性；强调笔墨的整体韵味和独特美感，追求色彩的象征性和对于营造画面气氛的作用，将中国山水画的皴法用到人物形体的塑造上，以丰富传统与现代工笔画的笔墨语言。完全以情感表达的需要来支配材料，实施技法。
关键词：工笔人物画 技法 线条 色彩 色调
正文部分选摘如下：
现代艺术的多元面貌曾一度让我感到茫然，我丢失了判断一件作品好与坏的标准，贡布里希的艺术发展史告诉我：艺术本身并不存在，而艺术家却是真实的存在，艺术作品是艺术家生活的副产品，作品的价值就在于欣赏群体。我想，我的作品首先要准确的表达我对事物的认识和看法，我对于工笔技法的掌握与实践，对于传统技法的运用于创新，对于现代题材的选择与思考。在表达过程中，我对于不同造型语言的尝试过程提高了了我的视觉语言运用的能力，这对于我的艺术探索，无疑有重要的意义。
2.1 立意与选题
作为一位老师，我每天忙碌于学校和家庭之间。我最熟悉的人群除了家人就是学生，多年以来，我与学生在一起的时间大大超过家里人。与他们朝夕相伴，我熟知他们的喜怒哀乐忧惧，于是我将毕业创作的对象锁定在对于学生群体的描绘，愿以此来表达我对于现代中学生的认识、对他们内心困惑的理解、对他们无限压力同情、对于面对激烈的学习竞争时他们的无奈与无助。中国教育现状使他们不再能够无忧无虑的学习，他们的思想中有着些许的沉重，在我眼里，他们是那么的无辜。我尽自己所能来消解他们心中的疑虑，以美术学习的自由与快乐来消解他们沉重的压力，我爱他们，我以最诚挚的心描绘他们，努力展现出我眼中最真实的他们，也以此来表达我对他们的认识，我的着眼点落在他们外形所展现出的他们过早成熟的内心世界。
我将怎样表达才能准确的再现他们给我的感觉？我将寻找恰当的语言方式，调动一切造型的元素来阐释我的理解。
2.2 构思与构图
表现中学生，群体和个体都是我感兴趣的。在我眼中，他们活跃时是躁动的，安静时的他们反而更真实。我决定描绘体和个体肖像进行创作尝试，选择他们相对安静时的状态来描绘，借以挖掘表象背后他们精神世界的某些东西。我做了许多构图尝试，表现他们闲暇时的状态，因为在我的眼里，只有安静的状态里的他们才更真实，若有所思的表情，郁郁寡欢的状态，我也有过青涩的年龄，那时似乎成熟又不成熟，但我那时没有他们那么多沉重，与我相比，他们的严重多了些沉重，这是外在环境强加给他们的一种压力的表现。
我采用群像式的呈现，表现当代中学生群体中一类乖乖子、乖乖女的精神面貌的一致性，他们成长在社会、家庭、学校的呵护中，从小就开始接受来自各方的鲜花和掌声，太多对于外力的依赖使他们缺乏自我，缺乏个性，千人一面。面对课业压力他们无奈却不反抗，内心压抑却也默默接受。因为他们知道没有能力改变也没有选择余地，他们比“差生们”更“聪明”，他们在牺牲个性的代价下选择接受。从他们身上，我看到了70后自己这一代人的缩影。我借鉴蒋兆和先生的《流民图》的构图样式，人物的铺排在视觉的基本对称感觉下找到些许变化，捕捉学生群体不同的外表下精神层面的一致性。现代中学生在户外的安静状态极其常见。校园中的他们已少了许多少年时代的活泼张扬，其实这种安静本不属于他们，但在我的眼里，他们的安静代表着内心世界过早的背负太多的压力，他们面对着太多来自家庭、学校、社会的期望，幼小的心灵里有太多无奈，他们的内心活得很累：堆积如山的卷子，争分夺秒的练习，没完没了的补习班是他们的全部，甚至没有时间思考。我以相对的安静状态来展现她们的并不成熟内心的生涩感，他们内在的空洞的真实。有人说现代中学生学到了西方的张扬，我觉得是你并不真正了解他们，如果你来到重点学校，进入他们的生活，我想你能理解我的感受。
同时，我也尝试了单个人物的构图，通过不同的动作尽量表现学生在安静状态下的心理特点，比如猛回头时的无助感，静坐时的沉思状，都是我所选定的有代表性的状态。
《回眸》这件作品，来自于我与学生接触的一个瞬间。透过学生那猛回头的自然状态让我看到了许多他们内在气质里的东西，于是我构思了一幅室外休闲场景，面对春色，该进还是退，学生的表情引起我们的深深思考。
《光阴》选择学生生活中司空见惯的一个场景，坐着发短信，树的造型有点梦幻的味道，象征着他们的思想。无论短信中有什么，反正爱情、工作、事业都离不开手机，这幅作品想表现他们最本真的状态。
《雨后》采用三角形构图，表现他们的集体意识，相互的依赖感，室外的绿调子的感觉追求一种生机与活力。
另外一件丈二作品，我画了一组同学课间休息的情景，没有可以经营，只求自然真实。
2.3笔法与色彩
我以为现在的中学生是灰色的，虽然家庭把他们推倒了最重要的位置上，社会一次次的强调重视基础教育，但中国现阶段基础教育的问题还是多多。教育的不公平，学校之间的差异，对于外来文化的吸收与理解，现代中学生面临着前所未有的文化冲击，基础教育的跟不上导致他们无所适从，判断的标准从来没有这么令他们迷茫。善与恶、好与坏、美与丑，这些传统认识中无需置疑的标准第一次在他们面前混淆了界限。就如我作为一个青年画家，对于艺术的多元化现状的迷茫一样，我从他们的眼神中看到了自己的影子，所以，灰色是我所定的画面基调。
我选择学生课间休息室时场景，虽然在宽广的室外空间，我借鉴传统的构图方式并尽量突破传统的构图模式，借助西画的空间语言来丰富画面的层次，渲染画面的气氛。选择写实造型进行表达，是因为我不能确定经过变形后的中学生还是我心目中的感觉。中国古人的审美品味是超越于形似之上的，追求神似的，重意的作品才是入流之作。西画的工不是我的追求。强调画面的工而不匠，我试图找到这样的感觉：以基本写实的画面传情达意，学生是静立的，一种不应该是他们这个年龄段所呈现的安静。背景的灰色调，强化这种沉闷的氛围。
我不舍弃传统的线条表象造型，我试图改变线。这种我需要的线既不同于工笔画中工整严谨的线，也不同于写意画中线的提炼概括，我寻找一种与西画造型观念相结合的一种介于工和写之间的用线方式，画面的线介于有和无之间。需要时就有，不需要时就不画。以画面的视觉需求来进行语言运用，有虚有实的，既是形的塑造，又有画面的虚实处理，有意弱化线条自身的装饰性，但不等于没有装饰性。一切技法都是由画面需要统领的，笔墨随画面的需要而变化，色和墨相容进行造型，将线作为一种表现语言去思考。不刻意强化线的独特审美韵味。
在造型过程中研究色彩的书写性，更多以主观色彩来进行画面表现，试图营造一种沉郁的气氛，这气氛既是我对于部分学生群体的内在心理感知，也是我内心世界的写照。色彩作为视觉表现欲言，书写性指的是表现技法来讲的。我试图区别于传统工笔画的赋色方式，使用一种介于工笔和写意之间的一种赋色方法。将颜色和墨层层皴染，有层次、有内容，丰富而不单调。
在“笔记式”构图中研究色彩的结构分布和对比关系，灰色调中有偏绿、偏红、偏蓝的色彩倾向，将红、绿、蓝等纯色的色度减弱，以面积对比，明度对比，纯度对比来建构画面，尝试彩线，彩墨在画面的运用。在笔墨技法的探索中我更加注重虚实关系对于画面气氛的营造。在画面全局处理上进行色彩学方面的探索，比如色彩观念问题：形象色彩的设定；意象色彩运用；主观色彩的把握；表现性色彩；色彩的物质性对比；软和硬的冲突；色彩视觉上的探索；材料感觉上的探索。
我选择用中国水墨的皴擦的方法，人物的个体描绘和组合后的视觉上是工整的，以此表现他们乖巧的个性，但他们的脸上却写着他们面对现实的无奈，面对未来的迷茫。
我追求一种意笔性的描绘方式。意笔性不同于中国画的写意性，也不是美学上讲的写意精神，中国画无论工笔还是写意都是具有写意精神的。意笔性是指技法来讲的。它是介于工笔画和写意画之间的一种绘画技法。在制作上不同于工笔的工整、细致、一笔不苟，也不同于写意画的逸笔草草，生动简括。而是追求一种整体制作上的基本工整，局部制作时的率性自然，追求整体语言的美感，墨和彩融合的效果。我试图探讨一种介于工写之间的那一类半工半写的表现方式。
面部形象塑造尽量简括，用笔用线上追求淡墨的柔和、朴素的、苍润的感觉，衣纹、头发层层皴染就像我作为一个老师、一个母亲对于孩子絮絮叨叨的教诲，笔墨是续上去的，向对孩子们絮絮叨叨的母性之爱。线条柔在色彩当中，浑然一体。利用层层的积染增加厚重感。
脸部造型概括，不拘泥于细节的结构变化，造型既有个性，又追求同年龄段孩子的共同特点。外形塑造简括，人物处理虚实相间，我的每一笔都饱含了我对于他们深深的爱和怜惜。
淡淡的彩墨皴染丰富了画面的视觉语言，加强了空间效果。为了强化氛围，我用淡墨多次喷洒制作了一个有光感的背景，使画面的气息流动起来。
2.4 情感与意境的把握
现代中国画有太多的技法可以借鉴，我觉得内心的需要是我作品成败的关键。制作过程中，我遇到了诸多难以决定的选择，最后都以我的创作思想为第一位来解决。我喜欢浪漫的、空灵的感觉，所以，我尽量以淡彩来建构画面，在灰色主调中寻找高纯度的、强对比的效果，依靠虚实的对比创设画面的氛围。我借助灰色调来确定第一感觉，借助画面的对比关系、色彩的象征性、表现性、意向性，书写性、虚实关系、肌理效果来完善这种感觉，强化这种感觉。我试图让画面在视觉上达到某种协调，标准就是我的视觉经验和我的内心感知的一种平衡。
人物的表情、动态、画面的结构安排都为了主题服务，为表现我眼中的中学生群体，我拍摄了近千张学生课间生活的图片，精心选择我的画面需要的代表人物形象，我用柔和的耐心的笔触描绘他们，笔墨当随时代，我用心书写着一群穿校服的学生课间生活的图景。在空旷的室外空间里，他们没有时间活动，下一堂课即将开始，短短的课间十分钟只是他们透一口气的时间，安静、迷茫、无奈是他们的状态，接受现实是他们的选择。我的笔触是稚嫩的，一如我笔下的形象的稚嫩和我自身的稚嫩，他们的迷茫也是我的迷茫，我在他们身上寻找着自己，思考着自己。
2.5 多种语言的尝试
我尝试不同色调、构图、笔法进行表现。用皴、染、喷等不同手法，在背景处理上研究色彩的材料性和肌理效果，力图达到不同的视觉效果。
个体肖像，我构思了许多个场景。比如：在一个室内空间里，学生默立在墙角，墙上的画展现出一个虚幻的春天画面，墙壁纸的花开到了现实中，花瓣洒落满地。主人公误以为这就是她的世界，殊不知外面的自然要比这里丰富不知多少倍。学生的衣服用浅灰绿色，以象征他们的闪光的青春阶段，墙花与墙壁的灰与纯的色相对比，形成画面的色彩节奏，不至于让人窒息。我采用绢材料，传统的国画颜色作画，尝试自由留痕的多变皴染技法。
再如:室外场景，侧面，面无表情，表现一种对于未知的忧郁。我使用生宣纸作画，人物自由落墨，一气呵成。背景用彩色泼、点、染，绿色调子使画面充满了生机与活力。我还试着用彩色、完全脱离传统的墨来塑造画面形象，得到了不同的画面感觉。
我想通过不同的场景表现他们的一种态度。
比如，在自然中，他们怀疑自然，不确定自然的美是否真是有用；在传统面前，他们犹豫，怀疑传统对于他们的意义何在？面对个人的精神世界，他们迷茫，不知自己的奋斗的目的与方向。这就是我对于这个群体的认知，不管别人怎么看，我的眼里他们就是这样的。
我还尝试了对色彩的材料性的研究与实践，尝试使用生宣、熟宣、绢等不同材料进行绘制，尽量在制作过程中体现意笔性在工笔画中的运用，我喜欢毛笔直接接触画面的感觉，那种直接率性的表现我喜欢的风格。这些作品虽然还很不成熟，但这是我对于艺术的探索阶段性思考的状态，相信未来我会走的更远。
结语
我的阶段性探索接近尾声，作品的面貌如此多样是我没有想到的，但同时也将我的不成熟暴漏无疑。这正是艺术成长处于青涩阶段的我的表现，对于视觉语言运用的过程中，我发现了太多的语言方式，在我未来的创作道路中，这是一个新的起点。我的成长，取决于我的选择，我喜欢意笔性在工笔画之中融合的自由感觉。学生将是我长久面对的群体，我将继续描绘他们，用我的画笔触摸他们的灵魂，未来将在工笔画的意笔性的探索道路上信步向前。
注释：
（1）（康定斯基《艺术中的精神》译者：李正文等，ISBN: 9787300048901，中国人民大学出版社装帧: 平装，出版年: 2003-10-1 ）
（2）（《语言的纯化—关于中国工笔画语言问题的思考》贾广健）
（3）（邓福星《中国绘画史》）
（4）（《语言的纯化—关于中国工笔画语言问题的思考》贾广健）。
（5）韦红燕《当代学院工笔的特点与意义》
（6）洪惠镇《中西美术比较十书——中西绘画比较》
作者：chenmo1971
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