作者说永乐以前不许使用款识完全出于无知，在瓷器上书写款识三国出土器物上就开始出现，只是没有流行罢了，主要是瓷器制品是平民百姓的用品，实在没有纪年的需要，如同家堂款一样，当瓷器进入有钱家庭后，才开始出现，在商周时期青铜器就开始出现纪念款，没有一项历史记载说普通百姓不许使用带有纪念款的各类日用器皿，元明清三代无论是枢府款还是标准官窑款都允许在市场上自由交易，这是非常普通的常识。

  作者认为元青花一开始就长成参天大树，没有从初级到高级的发展过程，是挑战人类思维。什么叫元青花作者本身还没有弄清楚，究竟是【张文正的象耳瓶】还是南博的【萧何月下追韩信】或元大都出土的【凤嘴扁壶】中的那一件是“参天大树”就定论元青花装饰是参天大树，究竟这几件究竟是不是元代产品还没有弄清楚，怎么可以定论元青花是“参天大树”呢，其实我们从这几件瓷器的装饰可以看出【凤嘴扁壶】、的装饰与【萧何月下】的艺术水平和绘画技巧工艺水平有很大的差距，说明早期青花瓷是在不断发展中逐渐成熟，并非突然长成参天大树，元青花的成熟主要是在瓷器烧造工艺的进步，装饰绘画早在宋金时期已经成熟，釉下彩工艺在三国时期已经出现，但是由于宋元瓷器烧成温度低，尚停留在软质瓷向硬质瓷过渡阶段，产品釉面透明度低，早期青花发色大都模糊，不清晰，达不到正式商品的质量水平，在质量根本无法得到保障的时候任何一个厂家都不会投入高成本生产高档产品，而当元末明初窑炉大规模改造完成之后，烧成温度大大提高，釉面玻化程度大大提高，青花发色稳定、清晰，在市场需求的刺激下原来一直在使用的传统彩绘技术几乎不需要什么研制，就可以在几天内投入青花装饰使用，我在研制“北派青花”的实践过程中深有体会，从未接触过青花绘制工作的著名画家何家英、刘泉义等使用传统青花颜料，绘制三五件瓷器后，便可以随心所欲的使用在纸画上的绘画技法绘制青花瓷，青花瓷只不过是釉下褐彩的衍生品种，氧化铁换成氧化钴，其他技术没有变化。元青花只不过是釉下彩这棵参天大树繁衍出来的一棵小树。

  作者对于明代青花瓷装饰的颜色没有早期青花颜色靓丽感到不解，认为也是“挑战人类思维”不可思议。形成这种错误观念主要是作者不了解中国美术发展史，汉代是器物装饰已经非常完美，以历史故事为题材装饰瓷器在宋金时已经十分成熟，无论南北窑口都已经大量使用，早期青花从中国绘画入手颜料厚度大，色泽深重，且使用进口青料，色调偏紫，因此显得发色靓丽，随着生产技术的发展，从生产成本考虑颜料涂层逐渐变薄，而且开始在进口青料中添加国产青料紫色调降低，灰色调增加，让人感觉发色鲜明度没有早期青花鲜艳夺目，到清代为了节约颜料，又发明了“淡描”这一装饰手法，我在80年代初到景德镇时青花发色普遍浅淡，因此在研究仿制明代“宝石蓝”色青花时就采用了增加颜料厚度的方法，按景德镇专业说法“颜料一翻三”即在原来颜料涂层厚度的基础上，再增加两倍的厚度，实验结果十分理想，由于使用伊拉克进口青料又大大增加了颜料涂层厚度，青花发色十分靓丽，其他作坊也纷纷仿效，到90年代中期加厚颜料涂层的厚度的方法已经十分普遍，发色靓丽再次成为主流，从这段经历可以理解颜色是否靓丽，何时靓丽完全是因为工艺发展、生产成本和市场需求的原因，每一个时期都可能生产发色不同的青花瓷。要理解这种颜色的变化只要认真学习一下中国美术发展史就能够充分理解。

(未完待续）