人小的时候看山是山，看水是水；长大以后，看山不是山 ，看水不是水；到了老年，经历了人生的酸甜苦辣，看透了世间的悲欢冷暖，这时候再看，山还是山，水还是水。 　　人类对艺术的追求就如同人的一生对山水的观察：不断探求，不断升华。最后的终点看似是起点，却不是起点。那艺术家追求的艺术至高点是什么？也许只有艺术家们自己知道。然而作为欣赏者，我们能够从他们的作品中品味出美的滋味，获得艺术的滋养。中国美院的吕洪仁教授为我们提供了这样的艺术盛宴，让我们有机会享受视觉的款待与心灵的感动。无论是油画还是素描，或者是连环画，吕教授用不同的手法和形式展现了绘画的艺术魅力。 　　连环画 《祝福》把鲁迅的名作用新的艺术形式表现出来，比文字更加生动地表达了作品的主题，艺术感染力极强，成为广受欢迎的作品，并入选北京三十周年优秀作品展。能够把文学艺术转化为绘画艺术，这种突破与创新成就了作品的成功，也成就了作者的艺术才华。油画《矿工》关注普通人民，贴近民众，艺术地展现了矿工的形象，参加全国第二届美展，并被多本杂志和作品选集发表；《天目金秋》又是另一个艺术高峰。 　　艺术本身是“无有”的 存在，与其探究什么是艺术，倒不如思考艺术的意义是什么。而艺术之所以被广为谈论，从无有的存在变为实在的艺术作品和艺术活动，是因为艺术家这一桥梁。柏拉图说，说诗人是被神赋予了某种使命和能力，才能在大众面前洋洋洒洒，口若悬河。也许艺术家都可以说是担负了某种责任或使命，同时应该具有相应的品质。他们其实是人类中间最最敏感的群体，他们愿意献身于一种自由的活动。他们选择了艺术就是选择了自由，选择了自由就是选择了艰难，在各种艰难中间进行着演化为各种形式的活动，以此来显现社会、人生和世界。看过吕教授的作品，我不得不想到也许他们正式在艰难众追求自由与真实，而正因为艰难，自由与真实才显得可贵。一位20世纪20年代出生的艺术家，风云变幻的时代变迁、辗转坎坷的人生旅程已经内化为自我的精神，这种经历赐予人的精神财富远比物质财富更加宝贵，而这正是艺术家的艺术魅力的源泉。从吕仁洪教授的作品中，我们可以感受到时代在他身上留下的痕迹，或浅或深 ，都在述说这个不断与现实交手、追求心灵自由的坚毅的行者的故事。每一幅作品都记录了他真实的艺术情感，记录了艺术家在自由与规律中寻找平衡的历程。 　　自由与真实，两者在艺术中总是相辅相成。到底是自由为了真实抑或是真实为了自由？但无可否认的是，它们都是那些真诚地关注社会、剖析现实，用一颗敏感而炽热的心感受并思索的人们苦苦追求的，绘画者用画面来展示，作曲者用音乐来表达，表演者用角色来传达。有人说，艺术是唯一的假象，是明知道假而作假。如果认为艺术必须与现实中的实际事物相对应，取材于现实因而必须依附于现实，那么形式上确实如此，因为艺术创作就是人为的制造现实中本来没有的东西。但是这好比生出来的孩子像父母，但他是一个独立的人，并不是其父母的假象。艺术作品也是独立的存在，而且是作为高于现实、表达美的独特的存在。康德曾经把美感作为联系人的自在世界的活动与对外部世界认知之间的桥梁，他赋予审美活动极其重要的使命，同时也使得美学成为一门独立的学科。艺术与美，前者是本体，后者是性质，两者相依相存。美感是人的重要的感受之一，既不虚假也不高深；艺术也应如此，既真实又亲切。 　　从最初的《矿工》到80年代的《小街》、《清明时节》、《瑞丽风光》，再到90年代的《天目金秋》、《宝石山》，吕洪仁也在寻找艺术的真实与亲切。无论是人物还是风景，都会让我们感受到吕教授深厚的人生积淀中萌发出生命的力量，这正式源于自然，源于生活的亲切的真实的力量，那些在激情与沉稳之间达到完美平衡、在艺术与现实之间实现和谐沟通的作品怎能不引起我们的共鸣?我们又何难体会那颗凝重而又彭湃、真诚而又独立的心灵？ 山水依旧，人情已异，唯有那份真实久久让我们感动！ 　　（文章来源：艺术家提供）