作者：丁末 　　与二十年前初次相识一样，萧和仍是那样散澹闲适，那样风度优雅，只是面庞棱角分明的线条略变饱满。岁月留给他的不是苍老，而是丰富。这期间，他的家在城中迁徙几处，仍旧落脚在距夫子庙不远的周边，看来秦淮特有的人文环境最适合他这样性格的画家。 　　每次踏进萧和那问悬着萧娴题写的”无为居”匾额的画室，总是被那一件件旧式的红木家具所吸引。他也曾不止一次地将其作为人物画的配景，这倒印合了他三十多年来所从事的职业一一舞台美术。萧和的画室里，目所触及的皆是各种画册，画史、古典文学书籍，仅有的一块空出的墙壁上，挂着书法家胡小石的真、草、隶、篆书法四条屏，更加烘托出这间画室浓浓的书香气息。 在金陵画坛，萧和是一位风格独特、别具一格的人物画家。如此说他，是因为萧和的人物画，画里画外都透出一股通常人物画家所没有的书卷气。 　　在中国画山水、花乌、人物三大门类中人物画的历史比山水、花鸟画都要早。人类对世界的认识最初应是从认识自身开始的。新石器时代即出现了绘在彩陶上的舞蹈纹饰。人类常常将自己的形象描绘在各类生活用品上．这种自恋情结直至表现为今天的时尚服装、甚至人体写真。也因为这一缘故，传统人物画技法的成熟和完备与其他传统艺术相比也要早的多。萧和从上世纪六十年代即开始了对传统人物画技法的学习和研究．八十年代初．他的人物画已在江苏画坛上小有名气。只因他生性内向．疏于交往．声名未显。2000年，江苏美术出版社出版了他与兄萧平合著的《人物画传统技法解析》一书，从东晋到清末．选择了三十余位有代表性的画家．兄撰文，弟配画．介绍历代人物画大师的风格、面貌，分析他们的技法特点。将中国传统人物画这一濒临失传的艺术瑰宝介绍于世．也使人们认识了萧和精湛的人物画功底。 　　中国传统人物画技法有“十八描”之说．历代画家创造出各种形象生动的线条．如“钉头鼠尾描”、“游丝描”．”兰叶描”、“铁线描”、”芦叶描”等等，来表现不同人物的形态、神采。后人形容东晋顾恺之的人物线条流畅如“行云流水．春蚕吐丝”。形容唐代吴道子所画的神女衣纹作飘举状，显示出临风前行的动感为“吴带当风”。把线条作为唯美的艺术形式，这不仅在中西方所有造型艺术中绝无仅有，即使我们所提倡的中国山水画中的线条、花乌画中的勾勒也无法比拟。因此可以说．中国人物画家．谁掌握了“线条”的功夫，谁就掌握了人物画的艺术灵魂。 　　萧和曾在其师亚明的指导下，对传统线描投入了大量的时间和精力。他有一套仿古册页，用古人的各种线描方法去进行新的创作，所谓“旧瓶装新酒”。从吴道子、李公麟、唐伯虎、陈老莲直到任渭长，画史上有代表性的画家数十人，可谓诸家咸备。作品风格贴切，出神入化，展示了他人物画方面的“十八般武艺”。他在自己的一幅《达摩坐像》画上，采用白描勾勒法，其衣袍浑然一体。画中线条盘屈游动，如走龙蛇。题款日：“传统线描十八法，而法未穷也，此图试从法外求之，仍可见周文矩之颤笔描法，诚可谓法网难逃也”。这句话道出了人物画线描的发展规律，是一个渐变的过程，画史上一切有成就的画家，其画作无不留有前贤的痕迹。 　　清代画家王原祁说：“画虽一艺，而气合书卷，道通心性”。画家的学识修养决定其作品的气质和品位的高下。萧和对古典文学的喜爱与研究，使他与许多伟大的贤哲产生共鸣，他笔下屈原、陶渊明，“竹林七贤”、苏东坡、李清照、蒲松龄，“扬州八怪”……都给人们留下深刻印象。如果我们留意便会发现，人物画家大多有从古代文学作品或民间传说中猎取画材的偏爱，但一般画家往往失之于概念化，千人一面。而萧和对人物画的创作，从造型到衣饰都是审慎严谨的。例如他创作的《蒲松龄造像》，《聊斋》作者蒲松龄终身贫寒不得志，《造像》取蒲松龄冬夜拥衾斜倚炕桌，捧茶以取暖，辍笔沉思遐想之态。为表现其贫寒，衣衾均用白描，并力求简洁，仅在右肘处缀一补丁，以为长期伏案留下的标志。但蒲松龄面部表情却极为丰富，从他的眼神里能使人感觉到这位平生爱以鬼怪狐仙故事醒世喻人的乡间秀才的智慧和深邃。 　　萧和是一位浪漫主义的画家。在他人物画创作中，既有严谨的一面，又不时表现出理想主义的色彩。他画的古代美女并非全是柳眉杏眼，樱桃小口。而常常是自然状态下的纯情女子，透出青春的气息。屈原离骚中的《山鬼》原本就是一个文学形象，她是至善至美的东方美神，是中国的维纳斯。于是乎，山鬼在萧和的笔下便是一位有情有欲的现代美女。萧和的艺术表现从取材到手法都是丰富多彩的。画古人，也画今人：画壮士，也画美人。生活中的不经意，都有可能撞击他的艺术灵感，触景而发。这缘于他的深厚的艺术修养和扎实的绘画基本功。他不仅掌握了人物画的基本规律，还掌握一手人物写生的绝活。对人写生是西画教育体系中的一门必修课。艺术院校里的学生用碳笔进行人体素描，以训练造型能力，现在活跃在人物画坛上的许多画家都是从学西画转而画国画的。他们的人物造型能力，色彩表现能力突出，但与真正的中国人物画在感觉上总有一段距离，缺少了中国画特有的内在美、韵律美，也即缺乏书卷气。萧和虽然没有进过西画课堂，但他的绘画造型能力以及对人物形象、性格的捕捉能力都是十分出色的。萧和曾多次到香港讲学、办画展，香港很多知名人士及艺员明星都请他画过写真，其画逼真传神，早已成为美谈。 　　岁月如一面镜子，在这面镜子前，人们会做出各种各样的姿态和表情。岁月也如流水、冲刷、洗涤着世间万物。每个人都在岁月中消磨自己，有的人在消磨中变得强健，有的人在消磨中变得赢弱，也有的人在消磨中变得不认识自己。萧和却和二十年前一样，依旧是那副宠辱不惊的神情，无论什么场合，他既不会做作，也不事张扬。与他相对，谈的自然都是书画、文学。他对于世故近乎默然，而对于绘画，却兴味盎然。他的作品题材广泛丰富，在人物画领域上天入地，穷及古今，营造着自己的艺术王国，由此受到越来越多人的关注和喜爱。我们祝愿萧和的艺术之旅一路顺达。 　　（文章来源：《艺术收藏》）