作者：杨庚新　中国艺术研究院美术研究所 　　在北京的中国画坛上，有位寂寞的耕耘者——马海方。他是人民美术出版社的编辑，毕业于中央美术学院中国画系，有很深的传统功底。海方常年为他人做“嫁衣”，自己只好八小时之外的躲在一处拼命的画画。 　　八十年代中期以后，艺术新潮涌起，马海方没有追逐时尚去搞现代水墨画，也没有去画所谓新文人画，而是脚踏实地地走自己的路。近年来他的作品连连在全国性大展上获奖，受到社会的普遍关注。中国书法家协会代主席沈鹏先生撰文盛赞他的风俗画，称之为“京味”没骨。 　　海方的风俗画直承传统，以高雅的追求、健康的情趣，真实的描绘了晚清以来北京地区的风物民情，将北京市民的生活起居、休闲娱乐尽收绢素之中，成功地再现了古都的人文景观和沧桑变革。看到那提着鸟笼边走边唱的遛早老人，扛着条凳昂头吆喝的磨刀师傅，头顶大缸就地练摊的天桥艺人，拉着洋车快步如飞的青年“祥子”，仿佛使人置身旧都沸沸扬扬的闹市之中。 　　海方的成功首先取决于他对北京的炽热感情。他是土生土长的“老北京”，他觉得描绘北京的今昔变化，写照父老乡亲的可爱形象是自己的一份责任。于是他走街串巷，画速写、查资料，把北京的民俗、历史翻腾个底朝天。由素材到创作，由单幅到长卷，把老北京的三教九流、五行八作画个遍。在他看来，艺术不是堆砌生活，画“遍”易，画“透”难，要学会过滤生活。明了此理，海方如同是拿到了一把钥匙，使他的两幅长卷作品的构图应刃而解，从而既突出了主题又活跃了画面气氛，收到了良好的艺术效果。 　　在艺术上，今年海方也做了多方面探索。首先他吸收了京剧以虚当实的表现手法，索性去掉环境，采用全部留白的形式，既突出了画面人物，也留给观众更大的想象空间。其次，他将传统的“没骨”画法和速写有意识的结合起来，走出一条新路。 　　中国画在从传统走向现代的过程中，应该有多种选择，它不仅包含题材内容的继承、改造、更新，同时也涉及形式、语言的传承、借鉴、创造。马海方与众不同，他寂寞的走着大雅大俗、雅俗共赏的路。这条路虽然很长，但他认定要走下去。我想在这条路上他是不会孤独的。我衷心的祝愿他成功。 　　（文章来源：《艺术家提供》）