陈源初     艺术作品与创作者

艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。 由此，我们可以清楚地看出所谓“灵感”是什么。它要有坚实的知识做基础，还要有科学的思维方式和认真的思考，最后，外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。这三个条件缺一不可。灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。俄国诺贝尔文学奖获得者伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁（1870～1953年）于1917年十月革命后逃往国外，最后客死巴黎。他在世时依恋着俄国故土，很少有人像他那样爱那片土地“爱得心痛”。另一位诺贝尔文学奖获得者、苏联作家亚历山大·索尔仁尼琴（1918～今），于1974年被苏联当局驱逐出境，侨居国外多年，苏联解体后回国。他的巨著《古拉格群岛》中渗透着强烈的情感，令人读来泪流满面。现今已90多岁高龄的他仍然热爱俄国，批评美国的霸权主义。这些流亡、侨居国外的外国的艺术家都有一个共同的特点：不因为祖国仍在极端政治的统治下而改变他们热爱祖国、热爱人民和对艺术的真诚。

中国画的精髓在于文人画的境界，马远、文征明、郑板桥、朱耷等文人的潇洒、飘逸等情怀，那种对“行到水穷处，坐看云起时”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”和“大漠孤烟直，长河落日圆”境界的追求；从宋元明清乃至民国、绘画中最具影响力的是被后人称之为“文人画”的绘画风格。但是它基本上没有可作为标准的样式与风格，而其中最具代表性的恰恰是作品中反映出来的“文人精神”。“文人精神”与我们在评论欧洲文艺复兴时期绘画作品中的“人文精神”是什么样的关系呢？艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三阶段中,“艺术灵感”又是怎样体现的呢？生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。文人画作品大多是文人士大夫“诗之虞”、“仕宦之虞”的创作，“画家”在古代并不是一个相对固定的独立职业（画工另论），即便是在两宋画院中，画家得到的也是官职。这些人做出的画就如同古代的许多知识分子所做的诗歌一样：既体现了一些知识分子的时代忧思，也更多体现了有闲阶层高雅的生活品位与审美情趣——“文人精神”。今天看来会认为其中有一点缺憾，因为他们没有体现出类似文艺复兴之后西方艺术家作品中对社会明显的参与性和干预性，以及那种唤起人民和社会的“人文精神”。不过从“为艺术而艺术”的角度看，这也使中国古代的“文人画”比较“纯粹”，为很多人喜爱。艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术创作是指艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。

艺术创作从根本上来说是人类的自由创造活动。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三阶段中,“艺术灵感”又是怎样体现的呢？ 生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。

现代的文明使国内的一些艺术家像运作广告一样运作艺术。而一些侨居国外的中国艺术家则在“玩花活”，把我们祖先那朴素的哲学变来变去，从这边推到那边，又从那边拉回来，跑着，钱也挣到了。我们失去的是灵魂，讨好人的艺术就是这样产生的，如果还可以被称为艺术的话。在我国当前艺术家以拍卖市场的“风向标”作为艺术创作的“风向标”跟风作业，丧失个人信念和品格的坚守，也有悖于艺术家创作的使命感和责任感，而创造震撼人心、影响人类思维进程的作品更无从谈起。有头脑的艺术家希望自己的作品中体现出一种文化的传承。那种对国家、民族的忧思不复存在。剩下的只是炫耀技巧了。美术学院中国画学院的招生考试也是按“人”“山”“花”分类进行的。这样的考试，客观地说测试的是技巧，而忽视了艺术，因为中国传统文人画的精神并不以绘画的内容和体裁来区分。如果把艺术创作当作成一件很神圣的事情，这其中必有一个坚守个人信仰的过程，古今中外亦然。艺术家从热爱国家、热爱人民和热爱生活的情感出发，忘我投入其中。那些选择当下的热潮跟风追捧的人，当下看似有所获取，但不会长远；相反，因为执着于自己内心的追求和坚持，最后所得的回报必然超出想象。伟大的艺术作品并不会因作者的地位而削弱其感人至深的价值。