作者：张晓凌 　　当一些艺术家以各种花里胡哨的“观念”来装点门面时，刘亚明却相当经得起诱惑。他在艺术上绝不随波逐流，无论是现代主义的鼓角铮呜，还是在现代的各种小型时尚，他均冷眼相向，但细心体察，以确定自己的文化方位。他认为，在一个拜物而无所归心日趋严重的年代，折返回传统，寻求完整而纯净的古典美，或对世人有益，更可净化自身。亚明古典风格的绘画大都以现代女性为题材。她们在亚明的笔下，均大幅度地向古典背景中退隐，恢复了女性所特有贤淑典雅，呈现出一派东方的古典韵味。我不认为这是一种简单的矫饰，而表现出了画家思考的一个方位。他试图以这种独特的符号，来印证古典美的价值观在当代社会中的位置。给喧嚣的世界注入古典主义的宁静，给以“利”为核心的价值观安放上情感戒尺，给高速运转的现代战车装置上和谐的减震器，这已成为亚明绘画的一种主要价值追求，而这难道不也正是我们当代人所需要的吗？ 　　1994年3月，亚明应邀在美国俄亥俄州首府哥伦布市罗伊·比夫艺术馆举办个展。展览对美国公众及艺术界所产生的影响大大超出了亚明的意料：不仅公众趋之若鹜，新闻媒体频频介绍，著名画家吉姆·沃赛特也认为这些作品：“把结构主义运用并蕴藏在每幅画的内部，在继承大师精神方面是很成功的”。 　　在语言上，亚明师承甚多，但又自成一家。《将TA带入莽荒》、《马蹄莲》均在古典的语言程序中引入了观念设计。富有生气的伦勃朗式用光把人物从深邃的背景中揭示出来，稳定的三角形构图和细小笔触皴擦出的皮肤质感有力地塑造出超然的人物品质：一种略微感伤，迷茫与纯净的品质，它不再是世俗意义上的，而是遥远的、理念秩序中的品质。《裸钟》则注重语言的平面性，大面积的阴影软化了形体的空间深度，同时用光提示出形象的位置，并和灰调子的裸钟共同组成了画面的主题。《自画像》是亚明在语言上很力度的一幅作品，稀薄的油色在轻松的挥扫中，自由地画出了头发和背景，变化微妙的褐色显示了空气的颤动；厚生的肌理与微妙的调子的对比充满节奏感。而面部的塑造则坚实、饱满而冷峭，在形似中显现画家思索、追求的精神世界。 　　亚明的另一面也使我很感兴趣。 　　1994年6——7月合刊的《街道》杂志封面，刊登了亚明的一幅藏族老人肖像。画家一反古典主义语言，以超级写实主义手法绘出。老人目光茫然，沧桑尽显，悲天悯人，集虔诚与愁苦于一身。这幅肖像是亚明宏大计划《20世纪末中国人组画》中的一幅。已完成的巨制还有《过去的主编——父亲》、《旅行者——伊灵》等，前幅画中的父亲是一位智者。画家以不知何处而来的阴影掩去头像的下半部，其余部分从阴影中挣脱出，勉力向前，与富有表情的掩面之中一起成为老人一生所思的符号。《旅行者——伊灵》中的人物曾骑车考察全国，亚明一进入这套组合的创作状态中，便也开始了他的精神艺旅，他用画笔不断考证着20世纪末各种人物的生存状态，倾听着心灵之声，希冀着一个理想境界，而常常又陷入无答案的思索之中，行行复行行，无始无终，无休无止。 　　（文章来源：《美术》　1996.5.）