当代书画作品的几点思考

看了很多书画作品，总感觉这几年的画家很勤奋，创作了很多作品，只求数量不求质量，只因会画而画，不追求作品的意境、内涵、技法、构图。书画家的艺术水平，不是看你一天能创作多少幅作品，而是看你所创作的作品是否有新意，如果一味急于求成，粗制滥造，这既是对自己不负责任，更为以后的艺术之路埋下了无穷的后患。好的作品肯定有很大的升值空间，这是对书画家今后的作品市场奠定了基础，随着时间的推移，作品价格肯定会有很大升值空间。

现在很多书画家，应酬之作、笔会太多，只顾右手拿笔绘画，左手伸手拿钱，急于赚钱，作品不去追求严谨的作风，而和商人一样，追求利益最大化。到任何地方搞笔会，一得阁、红星墨汁随便用，自来水往里一加，动笔就画，看起来很熟练，但不了解墨汁的习性，其实根本对作品不负责任。大家都会说：墨分五色，那是指古人研的墨，现在的成品墨很难呈现出五色。古人研墨非常讲究，书童的职责之一是负责研墨，先生要画什么样的画，就能研出什么样的墨，研出的墨浓淡正好。当今画家不去研究墨，就很难画出好的作品。

现在书画家的题款更是不讲究，有的字画真是不题款还是一幅作品，题了款就不像一副作品了。字写不好不说，题款无章法可言，不仅违背了古法，就连从审美的观点看也实在让人难以接受。都说书画同源，当今书画同源的有几人？真正的画家应该是书家，没有书法功底的画家，很难成为大家。

再说印章，有的画上面的章琳琅满目，让人眼花缭乱，不知道作者是让人欣赏画，还是欣赏章，整幅作品看上去不是画，而倒像印谱。无规矩不成方圆，创新不是胡编乱造，是在继承前人的基础上，利用现代的科学技术，制造出更好的笔、墨、纸、颜料等绘画材料，继承古人的绘画技法，利用现代的绘画材料，创造出不同风格、具有时代气息的作品，达到某种程度的共鸣。