[中国网·滨海高新]：既然您提到创造，那么就不得不提一下传统，传统和创新有很多是相关的，“传统是呈隐匿性的”，那么传统是不是您讲的成见呢？

    [李毅峰]：一般人以为，传统就是我前面讲的成见，我觉得一般人对传统的理解非常狭隘。绘画要有传统，笔笔要有出处，实际上讲的是一种渊源，这是一种比较狭隘的说法。在中国古代，传是一个词，统是一个词，“传”是传承相续，是自古至今，自上而下，自远至近这么一个传承至今的过程，“统”是统而贯之，“传”在中间是一个个的珠，“统”是通过一定的方式把这些珠给串起来，叫统而贯之，所以“传”是传而有序，“统”是统而贯之。什么样的“传”才能承接，什么样的“统”才能有序，这就需要我们作为后人要有反观传统，看待历史的一种认识观和历史观。比如从中国美术史上看，如果讲传统的话，很多人都觉得“四王”是传统，董其昌是传统，像历史上的艺术名家都是传统。我个人理解传统不是一个人，也不是有形的东西，有形的只是传统的一个载体。传统之所以是隐匿性的，我觉得传统是基于对历史的一种深度的认识，通过对这种深度的认识，在历史思想精神的深处和现实实现的一种沟通。这种沟通是一种传统，如果你沟通上了，就叫传统，沟通不上就叫没有传统。这种传统不是你光学习哪一门哪一派哪一家就能学习来的，这需要更多的对那些画家作品的认识，甚至要对画家创作状态的一种复制，当然这种复制不是临摹，是对画家创作影像，从原创到成品这个阶段的感受、感知、体验，从而把握住历史已经经过的，或者是已经凝结为某一类整体或者某一种事物的经验的认识。所以我觉得这才是传统的本位。中国古代哲学有一个范畴叫气，气是一个非常复杂的东西，像我们常讲精气神也有气，绘画评论中，六朝谢赫第一个讲的就是“气韵生动”，也有气，五代画家荆浩对画家评定，第一点就叫“气质俱盛”，可见气是绘画中的一个核心元素。我们所讲的气，既是一种物质的东西，也是一种精神的东西，如果从哲学上阐释，它可能更多属于精神层面。但从艺术创作角度来看，气是物质的，而且气作为一种物质，它是可变的，可动的，可延续的，可积累的，可包容的，是综合的，多元的，种种的属性都可以体现在气的范畴之内。周易有句话“周游六虚变动不居”，指的就是气。气，从古至今指的不是一个气，它是有变化的，不同时代有不同时代的气，从古至今，各时代的作品都体现着当时的时代精神和社会风貌，所以气在历朝历代是不一样的。讲传统和创新，我们要做的最根本的事情就是要在承接历史气息上下功夫。有了气才能息，这个息是喘息，这样才能把历史的气息延续到自己的身上，然后才能在自己的作品里体会到某个时代某个名家的味道，这种味道不是通过临摹绘画得来的，而是靠实实在在的修炼，让自己和传统的气息相连接，这种连接就是继承，同时也是一种创新。因为从你创作的本体来看，你是当代的创作本体，而你接受的是传承有序的气息，所以如果你把这种气息传承过来，你的作品里就会有一种历史感，就会有民族的人文的精神在里面。如果你没有把这个气承接过来，可能你的作品只有一定的时代性和阶段性，可能在某一个领域、某一种艺术形式上做到了一定的高度，但从历史的发展来看，这类作品是不可能写进美术史的。所以未来的中国画家，首先应该是传统型的画家，这个传统型就是我们刚才定义过的传统，它是具有综合的素质，具有多元的开放的胸怀和思维宏阔的创作状态，只有在这种状态下才可能对传统有提升，也同时结合现在对生活的理解和认识，把传承变成当代的，再通过对传统的否定，创造当代新的传统，或者创造当代新的画法。所以我觉得传统和当代都是要靠创造传承而来，这也是创作出有“时代气息”作品的关键吧。

    [中国网·滨海高新]：您所谓的对传统的体验，是不是对传统从无到有的创造过程的体验？

    [李毅峰]：是。这种创造的过程是一种非常愉悦的过程，创造的过程其实更多是体现在心理层面的创作过程，这是每一个画家和艺术家心理的扩容，创作过程中对传统的继承和从无到有的升华实际上也让艺术家自己经历了一次脱胎换骨，一次创造中的凤凰涅槃。对艺术家来说，完成一件满意的作品，对他来说也如同完成了一次历史的使命，体现了他自身的价值，同时也完成了他自身的一次飞跃。所以刚才你说的从无到有对一个真正的艺术家来说是非常重要的，也是创造者们的毕生追求。