油画表达中的肖像与风景，常常寄托潜藏着画者的理想、回忆与情感。尤其当这些画中意象与作者的体验经历密切相关的时候，画布上的笔触与色彩也就化为某种神秘的谕示，承载着梦境的温度与重量。青年油画家尉捷的肖像画和风景油画，便以这样一种状态展现在我们面前，是主观心绪的呢喃自语，携带着青春与季节的味道，也是澄明纯真的个人史诗，以一种不经意的姿态定格留存于缓缓逝去的时间之河。

《梦想》 布面油画 120cmx70cm 2020年

　　凝视尉捷的作品，往往先会被其坦诚自然的笔致状态所打动。在她的作品中，松弛的笔触赋予画面以呼吸感和透气感，洒落笔痕与色块堆叠也使画面呈现出更为难得的“油画味”与书写性，同时营造出某种独特的触目感与即景感。她对于油画语言的纯正理解与情绪表现，常常赋予画面以现实与梦境交错呈现的幻境。由此，她的作品会让人想到梅尔尼科夫在肖像和风景画中的抒情表达，及其富有纪念碑性的、带有装饰性的、强调形式美感的绘画风格，同时又在其中揉入了清新、静穆的性情特质和富有个性的表现格调。无疑，这些富有价值的探索都来自于作者日常观察与思考的积淀，和对于一颗纯真心灵的自觉呵护。

　　如果说对于沉黯色调的丰富理解，在尉捷的创作中成为一种标识性的艺术表达语汇，那么对于人物环境背景的烘托呈现，则成为其肖像油画擅长表达与实现突破的课题。无论是《等待》（2021）中整幅大面积黑色调的大胆铺陈及其丰富色阶的微妙呈现，《远方》（2021）中斑驳肌理的黑色背景笔触的大开大合，还是《豆蔻年华》（2020）中单纯、明丽的繁花意象与女主人公白色衣裙的相映成趣，《梦想》（2020）中沉暗背景与女孩黑色纱裙的质感映衬，背景的色彩与质地都如舞台般赋予人物形象以某种特定时空的意涵。这种暗黑色调的背景及其中若隐若现的“幕布”空间，也成为一种寓言之网，覆盖于整幅画面，形成一种自适、自足的“帷幔”下的舞台情境。

《远方》布面油画 90cmx70cm 2021年

《等待》布面油画 200cmx90cm 2021年

《豆蔻年华》 布面油画  125cmx70cm 2020年

　　作为青年女画家，尉捷的肖像画以表现女性生活的自我观照作为母题，将其所经历的女性各阶段人生体验呈现于画面上。这种“自传体”的绘画表达，和对于人物形象“凝神”瞬间的展现，连同作者表现瓶花、静物系列的创作，共同呈现了女性视角的敏感、温润，与反身观照、自我审视的冥想状态。在那一刻，艺术表达也即超越了性别与年龄，而指向对于人生与人性，生活与自然的普适怀想。

　　无论诗与画，对于感觉和情绪的精微捕捉，总是一件艰难而脆弱的工程。尉捷的肖像油画探研源自一股青春的精神动力，又在日常岁月的磨砺中升华为一种精神图像的“炼丹术”。这一过程当然是困难的、充满挑战与险境的，但同时也是令人向往与沉醉的。尉捷的探索还在路上，但那种赤诚与笃定的态度，一如那些画中人坚定无惧的凝望眼神，兆示着这条路一定会通往明澈阔然的艺术彼岸。

　　于洋（中央美术学院教授、博士生导师，著名美术评论家）

《心中的美好》布面油画100cmx115cm2021年

《身着红色披肩的女孩》布面油画160cmx85cm2011年

《光的启示》布面油画190cmx120cm2021年

《每个女孩都应该是天使》布面油画120cmx55cm2021年

《期盼》布面油画120cmx55cm2021年

《如意》布面油画90cmx60cm2021年

《狗尾草花束》布面油画80cmx50cm2018年

《候场》布面油画200cmx110cm2021年

《暗夜浮香》50x60cm布面油画2020年

《镶着天使的铜镜》布面油画80cmx80cm2020年

《圣诞夜》布面油画80cmx80cm2020年

《他们都说很马蒂斯》布面油画90cmx70cm2022年

《小月季》布面油画50cmx40cm2021年

《银莲》布面油画50cmx50cm2021年

《有小天使的静物》布面油画80cmx80cm2021年

《瓶花·二》布面油画60cmx60cm2020年

《天使与桃子》布面油画70cmx90cm2021年

《关于花的静物》布面油画70cmx80cm2021年

《粉玫瑰》布面油画80cmx80cm2018年

《鲜花与糖豆》布面油画70cmx65cm2020年

《重瓣百合》布面油画60cmx50cm2022年

《父亲种的石榴》布面油画80cmx80cm2021年

《油画牡丹·一》布面油画60cmx50cm2022年

《油画牡丹·二》布面油画50cmx70cm2022年

《向阳而生》布面油画80cmx50cm2022年

《金色记忆》布面油画80cmx80cm2021年

青年画家  尉捷

作者：于洋