何为传统?按我的理解是前人的东西后人喜欢学并把它系统的传承下来就形成了传统。在中国画领域，我们说的传统通常是指唐宋元明清几个时期的绘画，我们不难发现历朝历代的绘画都有其自身的特点，都是随着社会的变革文化的发展而改变着。数百年来中国画论中充塞着南宗北派属系画家的各种声音，到了二十世纪在中国文化发展和变革的大背景下，关心中国美术的有识之士提出了中国画改革的新思想，画家的创作也不断出现革新和分化。近三十年画家为艺术观念的反思和选择而自讨苦吃，那些我行我素自得其乐的人是有福之人。

　　在当今绘画领域的艺术家中大抵分为三类，一类是具有超前意识的现代型艺术家，如吴冠中、赵无极等;第二类是深入传统，借古开今的传统型艺术家如黄宾虹、潘天寿;第三类是借鉴中外古今的绘画经验而形成画风的中庸型艺术家如徐悲鸿、林风眠等。终上所述我们可以看到这三类画家中都不乏有成功的大家。从绘画的特点来看，吴子英先生应属第二类型的艺术家，他自幼得益于有深厚传统功力的家父影响研习传统艺术，最近又赴中国绘画的正源地中国美院研修传统绘画艺术，这更强化了他传统的养分造就了他传统倾向的画风。吾认为艺术创作中无论哪一类型的艺术家都要特别强调寻找与自己命脉相连的那方水土，每个画家自有特殊的心灵、个性、学识、修养，有着自己特殊的审美情趣。在艺术追求上没有最好的捷径，只有最合适自己的路径，这也是许多艺术家一生都在寻找的，我非常的恭喜子英君找到了自己的位置，找到了自己前进的方向。这是艺术修行中能大成的前提。

　　艺术创作的大敌就是同化意识，即套用古人前辈大师的程式笔墨符号，用他人的眼睛和精神接触世界，吾认为个性化的审美认识要惯穿始终，无论是在临摹写生和创作的艺术实践中都应这样。子英在这方面可以说是谦虚谨慎，摹古而不泥古，已能悟到其中奥妙之理。在他的画中我们可以感到坚实的传统根基上显示出了一种新质的追求，这是难能可贵的。

　　传承与创新是永恒的话题，艺术要走向高度最终要离宗叛道，昨日的经验成为当今的传统今日的实践安知不能成为明日的传承?诚实地做人、谦虚地学习、刻苦地钻研，这是子英给我的印象。这也是成大器的必须要素，相信不久的将来子英最终能成为一个离宗叛道的成功者。

　　古人云：路漫漫其修远兮;吾将上下而求索。愿与子英同道共勉。

作者：朱颂民