策划：郁青 摄影：张罗平 化妆：沈甸 助理：舒画琴

　　导语：张羽是颠覆传统水墨的领军人物。早在80年代，张羽就开始思考和探索传统水墨的创新，希望赋予水墨一种新的可能，寻求一种更彻底的变化，最终他放下毛笔，开始用手指作画。在宣纸上单调地重复按压指印，慢慢积累出意蕴丰富的智慧，以执着淡定的心境给人返璞归真的感觉。经历艰难的修行，成就了自己独一无二的指印艺术风貌。

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　　“我是一个理想主义者， 年轻的时候就有许多幻想，当踏上艺术之路后就对自己有要求，我既然做就要做到与别人不一样 ，在艺术史上留下自己的痕迹，而且是无可替代的，否则我不会继续这个专业。”张羽在自己十六岁时就拥有这样的梦想和目标。由于对水墨的情结，张羽一直在思考传统水墨和今天的关系，他始终认为传统的方式在今天没有意义，多数画家的作品除了造型上的些许差别外，方法是一样的。要想彻底的变化，就必须破掉传统笔墨的惯性，唯一的办法是从媒介入手，扔掉毛笔，面对当下，他想到了手指印，想到了契约，想到了用手指在宣纸上画押。思考、尝试、创新到坚持，张羽的水墨探索实践之路是艰难的。从初期的指印作品不被认同，到停下十年间的能量积蓄，再到重新开始指印创作获得巨大成功，张羽这样说：“我的内心是一直沿着自己认定的方向向前走的。对于完全个人建构性的东西，人们舆论的看法是滞后的，艺术家的思想是超前的，于是造成了艺术道路上的艰难。我的成功是在学术范畴内且比较少众，属于金字塔尖的艺术”。

　　从当代艺术领域出发，从水墨走向跨媒介，张羽是走在最前面的艺术家。他的作品属于一种综合的艺术形态，融合了行为、绘画、雕塑、影像、装置、建筑、空间等元素。区别于中西方艺术史中的方法，他一直在寻找属于自己的表达方式。“我的作品是行为，但又跨越了行为。我的指印作品，人们通常认为是抽象的，但指印是画押，是具象的，它比去画一个人更具象，具象到是身份的确认。”《迷漫的指印》是张羽自己很喜欢的作品之一，“指印是什么?是一种契约、画押。我们为什么画押?因为它代表了一种承诺，一种信誉。当今社会，每天都有着数不清的工程方案及方方面面的合作在庄重的形式下和谐地签约‘画押’，然而这些有多少是被承诺的?其实信誉在今天存在着危机。”用指印这种表现方式，表现出当今社会的一些问题，这正是作品中属于心灵的指印对话。

　　如今，张羽的艺术作品在世界各地展出，并得到国内外评论家的青睐。英国艺术史学家Hilary Binks这样称赞道：“张羽是现代水墨领域的代表。他的水墨作品中漂浮的结构物，我认为具体体现了中国水墨艺术特质的继承，蕴涵着宗教的力量以及现代设计的形象逻辑，而其结果是一种超越了地理及时间局限的新的美学。”张羽的成功源自于他的智慧和深厚的文化底蕴，低调平和地追寻创新精神以及对其作品中自然状态的极致追求。“我认为我的艺术作品就是日常的状态，就像僧人在每日进行修行。我把修行作为方法，修是心，行是动，也是法;修行是一个状态，这个状态呈现了我作品的方方面面。指印作品中你看到的是痕迹，但同时显现了时间、过程，一件作品上有我的几十万个指印，这是一种意志力，是一种面壁的修行，是功夫，是太极，是禅。”

　　作为一个艺术家，面对未来，张羽抱着非常平和的态度——向前走，做自己该做的事，从当代的建构性出发，把我们自身的文化在更多的地方去传播。“这很重要，让更多的人理解和知道水墨还有新的空间，还会有新的发展。希望更多的人能对水墨这种文化和艺术的本质能够有新的理解，这是关乎中国当代艺术发展非常重要的。”