由关山月美术馆、深圳报业集团共同主办，中国移动通信集团广东有限公司深圳分公司协办的“对话——归国油画家作品邀请展”昨日上午在关山月美术馆开幕，展览展出十三位归国艺术家的65件油画作品。

　　参展艺术家有刘乃鹏、朱青生、王少春、梁伟、文祯非、张元稼、蔡发云、张闯、张志烈、邹卫、廖宗蓉、李民、梁剑，囊括了老中青三代。

　　热血青年西方取经

　　参加本次展览的十三位画家分别旅居或留学美国、俄国、德国、英国，他们展示出来的是在异国生活学习多年后所创作的优秀作品，观众可从中分享他们在多元文化影响下的思考以及艺术创作理念。

　　本次展览的策展人之一文祯非曾留学于俄罗斯国立师范大学。他介绍，从上世纪80年代开始，随着国家在文化、经济领域的开放，越来越多的油画家得以接触和了解西方艺术，西方现代绘画成为中国油画家更新艺术观念、改变艺术风格的重要借鉴对象。三十年来，一大批艺术青年心怀梦想，带着对油画艺术的热爱，义无反顾地踏上去西方“取经”的道路。他们带着中国人特有的文化底蕴，在西方学习、探索和研究油画艺术，不同的人生经历和相同的文化背景，造就了这一批艺术家截然不同的艺术面貌，也由此形成了一个特殊的艺术群体。

　　“从本次展览中可以看出不同国家的艺术氛围所带来的不同影响。”文祯非举例，俄罗斯的油画以苍茫的悲情美著称，这也许是跟当地的气候相关，长时间的冬季，让画家们笔下的风景都有种灰色度，这种倾向也影响了留学该地的画家们的创作，比如王少春、廖宗蓉的画作中都能看到这种“灰色系”。相比之下，美国的油画色彩则辉煌绚烂得多，如同好莱坞电影的大场面，充满一种乐观主义精神，比如刘乃鹏、梁伟的作品。而德国、英国等欧洲国家，由于较早进行艺术的现代转向，所以画家喜欢用抽象的笔触表达，实际上熔铸了画家们严谨的思考，最典型的莫过于著名评论家朱青生了。

　　将油画进行民族化改良

　　记者了解到，画家们选择不同的国家之前，都会以对当地绘画风格的认可作为前提，所谓“良禽择木而栖”。许多画家都在留学的过程中逐渐确立自己的艺术风格，甚至找到自己未来的发展方向。

　　比如邹卫便是如此。邹卫小时候学的是古典绘画和篆刻，考大学的时候，适逢上世纪80年代中期各种新思潮勃兴，于是在南京艺术学院开始研习西画。后来他又只身去了俄罗斯列宾美术学院学习古典主义绘画。“俄罗斯是个很奇特的国家，圣彼得堡是学院派绘画的圣地，但莫斯科却有着世界上最前卫的艺术。我们都知道俄罗斯现实主义画派，但很少人知道其实俄罗斯土地上出现了好多位现代艺术的大师。”俄罗斯留学使他产生了对艺术的思考，所以回国后，邹卫转做当代艺术，希望以艺术手段直指社会弊端，促进社会进步。如今，他的“鸟人”系列已成为他的个人品牌。

　　华裔画家梁伟上世纪80年代毕业于四川美术学院，其后旅居美国20年，从事风景画创作。近年来，他游走在中国和美国之间。卡通趣稚的小拖车、干枯遒劲的枝条、变化无端的云彩，这是梁伟的油画中常常出现的意象，带着强烈的美国色彩。谈起这些作品，梁伟说：“三十多年的创作实践告诉我只有那些在生活中难以忘却的，时过境迁但仍然挥之不去的事物是我创作的源泉，那就叫艺术。反之，一切通过模仿生产的就叫产品。无论生活在美国还是在中国，只有在内心里创作出来的才有生命力。心里有了光才能照亮所歌唱的生活。画必须从心里开始，才能有感染力。”

　　“早年西方印象派从东方艺术中汲取养分，并沿着这条脉络发展至今。现在中国画家带着自己的文化背景西去取经，无形中也对油画艺术进行着改造。”文祯非告诉记者，“从林风眠、徐悲鸿那一代开始，中国艺术家就在思考如何将油画进行民族化改良，这个课题直到今天的画家们还在实践与研究。”