继2010年的《万神殿》系列之后，青年艺术家王雷再一次将视线投向中国古典文化，其创作的巨幅画作《九歌》，将中国传统文化元素溶入其现代油画创作中，为《楚辞》这部中国文化经典做出了新的解读。

　　作为“中央美术学院造型艺术研究所油画高研班(2010-2012)创作汇报展”中的优秀作品，《九歌》正在中央美术学院美术馆展出。

　　王雷以先秦时候的宇宙观、世界观为起点，构造起一个独特的精神世界。金、木、水、火、土，这些构成生命的元素，形成一股股涌动的暗流。长达二十二米的绚烂长卷铺展开去，像一个色彩斑斓的漩涡，是旋转的生命元素，形成一个DNA的锁链，翻滚成一个生命的旋流。生命本初的张力得以释放，世界还原成最简的元素，显现出本真的模样。

　　至此，《九歌》不再是传统解读中祭祀神鬼的十一个独立章节。神鬼不是虚拟的存在，而是承载了人性的载体，也是古代中国人对宇宙，以及生命的一种诠释。通过对远古诸神的召唤和呈现，王雷构建了一个史诗般诸神的世界，构建了一个现实中的天国。昂天高歌的山鬼，壮胆雄浑的太阳神，遥遥相望的湘君和湘夫人，悲喜交加的众神展现出一幅情欲交织的众生相，将视域宽广的宏大精神囊括其中，铸造出一方现代的古典天地。

　　《九歌》开端借用中国传统卷轴画的形式，以屈原引出整个画面。这里的屈原，并非江边独饮、踽踽独行的悲愤才子，而是一位衣襟阔达、满怀抱负的翩翩公子。随着屈原衣襟的飘展，诸神的行迹逐渐清晰，亦真亦幻的恢弘长卷由此展开。

　　王雷近年的绘画创作，经历了从西方回到东方的历程，在自省与自我发现的过程中，不断探寻着西方油画的表现形式与中国传统文化元素相结合的课题。《九歌》结合西方现代派油画技法与中国古典壁画的表现方式，应用流畅的线条进行造型，注重平面的色块配置以及画面的平面结构，在传统手法中加以创新，拓展丰富了油画创作的语言和表现力。尽管对他来说，画面上的视觉因素，以及个性化的绘画语言，都是为他所要营造的精神世界服务的，而不是简单的图像占有。

　　正如高研班导师钟涵先生对这一作品的评价：“《九歌》有中国古代文人的传统，有史诗性的高度，是中国现代的!”

　　王雷关注人的精神层面。在美院学习、教学近十年，王雷的创作扎根于学院派油画写生的基础上。但是，他的画作跳出写生的范畴，不是对客观物象繁琐的描写，而是在精简、提纯的过程中，寻找一种人性乃至神性上的共通。无论是画都市部落，还是高原塔吉克人，王雷始终在寻找感染他的精神力量。在画民工的时候，他也没有刻意的表现他们日常的生活状态，而是应用了类似西方中世纪宗教画的形式，一个人像圣徒一样站着。

　　在“生生不息”，“神谕”等系列之后，王雷开始将视线转向中国古典神话题材的创作，这些文化瑰宝成为其灵感的来源，并被他冠以现世精神。“万神殿”系列取材于《山海经》，而《九歌》则是《楚辞》中的一篇。在他看来，《楚辞》代表中国文化中富有生命力的，浪漫主义的，勃勃富有生机的部分。加之正在构思创作《离骚》和《天问》，王雷计划创作一部向经典致敬的“溯源三部曲”，以‘溯’中国古典之‘源’”，向屈原这位先贤致敬，对中国古典文化的加以回顾，激发古代精神的延续性，为中国当代文化提供另一精神维度。

　　创作《九歌》历时两年，前后共修改几十稿，现在的版本长22米，高1。2米，按照计划，最后完成的版本将有3米高。王雷认为，艺术家应该充当追问者的角色，而不是沉迷者的角色，不能满足于卖弄两笔刷子，也不是复制观念和符号，应该相对清醒，更超然。王雷痴迷于经典，更执着于在虚拟的画面空间中追问真实。