粉彩是陶瓷美术的一种釉上装饰形式，这种装饰形式表现力强，它色彩晶莹，透亮艳丽细腻，给人以高雅清新、粉润飘逸的艺术感受。由于它具备这些特点，故最适宜装饰在精细的高白釉瓷上。粉彩装饰题材种类繁多，有花鸟、人物，山水、走兽、图案等多种表现形式，但为数较多的还是花鸟这一类。这不仅因花鸟画有情、有趣、有象征吉祥的寓意，有对美好未来的寄托，故深受人们的喜爱。花鸟画较之人物画更轻松自如，较之山水画空间感更强调虚空间，因而更能突出瓷器的质地美。细瓷，色彩，花鸟、三者有机地结合在一起，互相衬托，相得益彰，完美的体现了艺术中至关重要的和谐美。为此，深入研究细瓷粉彩花鸟画装饰中的构图，表现手法、色彩等诸多问题，是极有价值的。下面谈谈我在粉彩花鸟画的装饰与表现方面几点粗浅看法，以抛砖引玉。

　　1、构图

　　构图首先必须考虑到造型要“相物而赋形”《陶说》，根据造形的性格进行装饰，加强或服从造型的性格，而不能削弱或破坏造型。高白釉、特别是薄胎瓷，由于瓷质细腻，做工精巧，其本身就有别于粗陶瓦罐的粗犷纯朴而清新秀丽的性格，这便给装饰定下了基调。薄胎瓷花鸟性装饰的构图，也和陶瓷上其他装饰一样，形式多种多样，有折枝、通墨、散点、开光、缠枝、朵花、团花等等，但其中最常见的构图形式还是折枝，这里着重谈谈折枝的构图形式。

　　折枝构图：它形式自由，生动活泼，它可以上下左右随意伸展，相互穿插，相互呼应，虚实轻重皆举，富于变化，这种构图着笔不多、留下的虚空间给人产生很多联想，可谓以少胜多、以小观大，折枝构图值得注意的是，装饰纹样必须随着造型的起伏而伸延，要自然，贴切，避免生硬。

　　折枝构图如果向两边围绕器型组合成一圈，即产生另一种构图形式：那就是通景构图。这种装饰形式象观赏雕塑作品一样，前后左右都有东西，但绝不是面面俱到的盲目堆砌，仍然应有主次、轻重之分，在主体装饰的统率下有对比、有变化、让人感到玩味无穷，不觉其终。

　　这种构图形式，本人进行多次尝试，收到了比较好的效果。100件《孔雀樱花》玉兰皮灯就是其中一例，我首先用折枝组合进行穿插，向两侧自然伸展，构成通景的形式，然后用装饰手法安排花头，在点点樱花之中几支美丽、可爱的孔雀在亲呢、嬉戏，使整个画面春意盎然，充满了爱，溢透了情，由于采用了散点、折枝通景和多种表现手法结合在一起的构图形式，加上传统的线描艺术，这样一来，作品更具特色，给人以传统中创新的感受，有新颖别致的美感。该作品在1980年全国陶瓷艺术评比中荣获一等奖。

　　2、手法

　　瓷器上粉彩花鸟的装饰手法与国画花鸟有很多相似之处，同样有工笔和写意之分，但由于受工艺材料的限制和陶瓷本身性格的要求，工笔不可能象国画那样层层渲染，写意由不能达到酣畅淋漓的泼墨效果。因此在薄胎瓷上的花鸟画则应细腻而工整，精巧清新，从而形成了细瓷粉彩花鸟独特的装饰效果。

　　在线条上，工笔则要求流畅工整，刚柔结合、线条多用绳头鼠尾描、游丝描，受陈冬莲影响颇深，但更具生气活力和新意。线描的手法可以根据内容和装饰形式的需要，采用图案均匀、工整的线描技巧、趋向写实风格的画，象折枝，通景、开光等构图则必须特别注意线条的虚实、粗细、深浅，刚柔等变化。

　　薄胎细瓷花鸟装饰也可采用兼工带写的手法，其用笔的内涵则要求丰富，既要表现对象的形，又要表现其结构和空间，因此，作者在下笔之前，必须对表现对象进行取舍，用笔既要高度概括精练，又要具有一定的内容和形式美，做到形神兼备，画时尤其要善于利用油料的性能，因势利导，发挥工艺材料所特有的长处。另外，花头的画法，多用水点画法，先用薄薄的玻璃白打底，水点颜色含水份要掌握适度，画后以不流动为宜，花心部份色彩宜重，这样画出来的东西好，光润生动、秀丽宜人，当然颜料本身要好，要细、要干净，发色力才强，还特别要注意烧成温度，要掌握在720℃到760℃左右。

　　3、色彩

　　《陶说》上写道，要“范质施采”就是说要根据瓷质施加色彩，薄胎瓷器本身就别具特色，白如玉、薄如纸晶莹剔透，在其洁白的质地上施彩应是淡雅秀丽粉润的粉彩，它正好把花鸟画轻盈、柔灵、生动、美好地表现出来，也就产生了别具一格的装饰效果，在画的过程中，注意画面色彩的色度和画面色彩的色相非常重要。重视色度，是为了掌握画面色彩的层次，可以深托浓、深淡交织起来，府以加强形象的表现力，如果忽视了或掌握不好色度的变化，不仅画面单调，弄得不好，甚至会破坏薄胎瓷本身洁白如玉的材质美，同样，对画面不同色彩之间的搭配如果不当，也会破坏瓷器本身的材质美，画面颜色如果过份晦暗，瓷质颜色会显得肮脏、沉闷，对比过于强烈也会使整个装饰效果不协调。

　　花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然美的，应该说充满了朝气，洋溢着健康向上的情趣，因此，它的色彩则应是艳丽而不庸俗，清新而不沉闷，粉彩颜色恰恰具备了这些特点。在粉彩颜色中，由于氧化砷从中起乳浊作用，使色彩有粉质感，这在客观上，为画面色彩起了调和作用。但不能因此就乱用对比色，红和绿是粉彩花鸟中常用的色彩，使用得当，能产生很好的对比效果。反之，则俗不可耐，正确合理的使用对比色，除了注意色彩明暗、面积大小以及强弱对比之外，还可借助打底色的办法，使色彩协调，富有变化。在使用调和色时，应注意加进一些对比色，给画面提神，以达到更完美的艺术境界。

　　以上谈的只是些表现方法方面的问题，另外一点我以为花鸟画特别应该注意的是画面的意境和情趣，花鸟画的名贵之处，不仅仅是由于它再现了自然界的若干方面，而且在于它引人生情，在给人以美的享受的同时，激发人们向上的精神，象百花欣欣向荣，鸟虫的飞鸣宿食、花草的婀娜多姿，都可以为画面增添情趣，即使画静止状态的禽鸟，也应在细微的体态或神情中，把握静中寓动的感觉，赋予造型、色彩的生命力，增添画面的感染力，从而使陈设瓷真心发挥其精神寄托的作用，给予人们物质和精神的享受。

作者：侯一波