山水画，中国画的集大成者。但也因“朝圣者”众多，更难脱颖而出。

　　不久前，“爱我中华——虞振新山水画展”在上海图书馆开幕，展出的110幅山水作品，以青绿为基调，以赭红为点缀，辅之以浅绛轻黛，与墨骨相应。举目过去，千山万水、丛林叠翠，焕发生机无限。

　　作者虞振新，堪称“红顶”画家。曾任扬州市长、常州市委书记等职，让他对山水有了与一般画家不同的视野。虞振新还是我国最早研究化学传感器的技术专家，是画家中少有的“通才”。如今，他已退休，也有了更多时间钻研自己钟爱的青绿山水画。首次画展选在上海，是因为“上海是中国文化交流的国际大都市”。

　　也许命中注定要跟画画结下不解之缘。生于古城苏州的虞振新，家住清末状元陆润庠故居，沿河小街有扇庄数家，对门即是乾隆年间创始的颜料老店“姜思义堂”。

　　“我家现在是国家文物保护单位，陆润痒官至工部侍郎，用现在的话说是国家生产委员会的主任，当时的工部也是制造业，但多是给皇家建园林，所以要会画会写。现在去故宫、颐和园，对联多数是他写的。其实，我家这条街出的画家自宋代以来不计其数，其中还有唐伯虎。这是一条名副其实的文化街，到我这一代时，文化街上卖很多旅游纪念品，其中最多的就是手工绘制的扇子。十来岁时，为了补贴家用，我和很多同龄人一起跟着画师画团扇。”

　　没有任何绘画教育基础的虞振新画团扇的初衷仅仅是“勤工俭学”。好心的画师当时赠予他一套《芥子园画谱》，说如果临摹得像了就让他画。

　　《芥子园画谱》是中国第一本系统教授绘画的图册，它也成了虞振新绘画的“启蒙老师”。画了两三年团扇，也把《芥子园画谱》临摹了两三年。

　　“扇面是流水作业，谁画哪部分都是规定好的。当时一把扇子卖5分钱，我们画一百把的‘局部’能拿到1毛钱。很少有画师肯让我们独立完成一幅扇面。三年后，我过了临摹关，画师看我画得好，让我独立画了几把扇子，那是非常大的‘奖励’。”

　　尽管已经可以独立画扇面“卖钱”了，但虞振新之后依然没有系统学习绘画的机会。高三那年是1962年，虞振新很想上美院，但还是遵从了父母希望他学点技术的意愿，选择了南京工业大学，专业是高分子。

　　微观世界里的高分子和写意审美的中国画，看似风马牛不相及，但在虞振新的眼里，却是和谐统一的。“画家应该对绘画材料的应用有所了解，不能只凭自己的视觉，还要有知识指导下的理性，懂得色彩和图案的产生是一种什么物理现象。”

　　看虞振新的画，很难让人把他和我国最早研究化学传感器的技术专家的头衔联系在一起。事实上，他著作数卷，至今仍然是大学的化学教授。这也使他更可能对中国画新材料的应用和改进进行科学的探索，尤其注意对工具的优化。

　　他的多才多艺和文化修养也在他的领导工作中得以体现。他重视古迹古园的重整和扩建，是中国文物学会顾问，被中国文物学会会长罗哲文先生戏封为“文章太守”。他重视城市改观与绿化美化同步，认为现代城市的建设不能不和中国绘画意境中的诗情画意相交融，不能不考虑以人为本，陶冶人们的心灵需求。最著名的一个例子，莫过于常州中华恐龙园的建立。他当时任常州市委书记，设想是通过这个项目，把常州长期落后的旅游业发展起来。为此，他力排众议，常州中华恐龙园得以成功建设，并发展成为常州一张靓丽的名片。

　　问及如何平衡工作和画画之间的关系？他说：“工作的时候碰到难题了，画一画，停下来想想事情怎么办，很多工作思路也就理清了。我现在70岁，我想用我的笔墨把祖国河山美景记录下来。”

　　对于中国画的传承，虞振新认为：“现在很多画家对中国画的发展感到担忧。我觉得中国画和西洋画不同，我主张学习的时候仍师法古人造化自然这一点。我主要是学习明代的手法，画山水，吸取其中的‘青绿山水’。中国画的传统是根本、主流，创新是具有时代性的重要手段，但也不能忘记依靠的仍是纸和墨。董其昌曾经点评一幅山水画，说就要如此这般做到‘用墨非墨、墨色交融’，明暗之间，全靠对自然的感觉，还要把画的意境、心情跟技法都融入进去，只有这样才能再提高中国画的艺术价值。”

作者：李君娜