大约是三十多年前，我们经常会在中国版画艺术画坛上发现黄长虹的作品。作为版画家的黄长虹，他的版画作品以其充盈着浓郁生活气息和生命热情并具有形式美质、精致的黑白安排、刻印精良的艺术品质打动我们的心，留下了难于忘怀的印象。

　　或者是中国画艺术的感染力太强大了，或者是具有笔墨抒写奔放自由的感觉太诱人了，版画界一些功成名就的画家，放下刚健锋利的木刻刀，拿起一管柔软婀娜的毛笔，在洁白的宣纸上驰骋，左奔右突，挥毫泼墨，借助着他们在版画艺术创作上的经验，糅进新的技法、意念、形式，而使他们在中国画的创作上别具新意。他们的作品更具有一种发人甤醒的感人力量。

　　黄长虹他不事喧哗，执著地思索着、体悟着，是一个沉得住气的艺术家，他恬退近乎平淡，深思着中国画的艺术形式，对笔墨传统进行深入的探讨研究，实践并试验着，印证了形式传神始乎情而至于理的画理。当然，时下的“写生”是画家人人皆能为之的画技，重要的是，黄长虹让他的画注入了新的意念。

　　显然，黄长虹一直把创作的“根”，特别是中国画转型下的当前之际，寻求中国传统精神与现代意识相结合的艺术观念，他用极大的精力出入于传统笔墨和对当代中国画艺术大家笔法的探究，用以充实自己，更加着力在生活的情境中汲取可以并愿意表现的山川河流、鸣泉飞瀑、虬松竹树、村舍晨岚，远山夕照的大自然等一切能够扣动心弦的图景凝聚于笔端。“艺术创作是心灵的闪光，是内气的勃发，是超常灵魂的力量，人格力量和情感力量的聚合，是画家笔下人格品质、文化修为糅合再生的‘儿子’，是画家精神生命的表征。”所以，他的山水画创作一落笔便有了线与面、色与墨、点与块、擦与皴、浓与淡、干与湿的交融汇合，在构图的体势、线条的运势、点线的漫势集合中演绎出苍茂浑厚、恢宏博大的资质。他的画作明快灵动中透露出沉郁开张的韵味。

　　我们在回望中国绘画史的时候，便会发现中国山水画的发展，自隋唐五代北宋以降，已臻成熟而成为一个后人难以逾越的高峰。勇于攀登山水画高峰的一代又一代画家，用加倍的勤奋与努力，继续着山水画创作的探索研究，他们创作的新成就，为中国画史增加了更加厚重的一页。

　　画家黄长虹，是一位在山水画创作上竭尽功力作画和做学问的探索者。正如林风眠、李可染、刘海粟等许多中国画大家的艺术步履一样，黄长虹早期接受西方绘画艺术造型和创作观念的熏染并涉足在油画、版画、水彩等画种的创作中获得成果。显然，西方绘画的学术观和严格的创作观为其后来中国画创作打下了深厚扎实的基础。然而，中国画艺术的博大精深和深奥诡秘的神韵境界，对他是一个必须面对的新的艺术创作课题。他重新理解中国画创作的精神内涵，注重写生，以形成自己山水画的创作观。他认为数百年来中国画坛的陈陈相因“师古人、师临摹、师传统”已经使得山水画艺术濒临了无生气的境地，而更加认定只有“写生”，到大山大水、峻岭崇山中去聆听天籁之声，观察自然之形，体会山水之神，方可令手中笔墨有所感悟，“外师造化”已成为他作画的信念。“废物象而取其真”则是他行万里路、画万里画的精神依托。所以，我们阅读他的作品，总会有一种跟着他的足迹跋山涉水走遍名山大川的感受，壮丽山河、乡村一隅的感觉。所有这些，都是画家笔下洋溢着的“夺造化而移精神遐想”。我们会从他的画中有所感悟，有所体会。

　　我们注意到黄长虹年轻时曾经在祖国的东北求学。生命即是环境的重塑和文化精神的修为的经历决定了他的行为意识。北方广袤的大地和崇山峻岭，山川伟岸、河流壮阔使他浸染着一种崇高峻伟、朴茂厚重的审美取向。同时，北方文化底蕴和北方山水画派的画家，即如黄宾虹、傅抱石、李可染、张步、李宝林等人的山水画创作风格和美学追求，人格的省修都以大气蓬勃的精神重塑着他的艺术意念。尽管他的笔下更多的描绘的是南方的绿水青山、湖光山色，我们却依然能从他的笔墨经营中体会到其迥异于岭南的纤秀明丽、温润轻薄的趣味，而具有一种朴茂雄浑、厚重爽正的北派风范。

　　这是一种艺术情趣的“美学杂交”。由于他在艺术道路上的阅历，使得他的作品在岭南画风的轻柔秀美、水韵灵动的笔墨画风中，仍然泛出他骨子里那种沉雄浑厚的美学追求，从而使他的作品另有一种似此亦彼的美感。

　　当然，广采博纳的黄长虹的取材视野，大体还是囿于丰茂树木、绿水青山，他审美的精神内核仍然逃不出茂盛山野、诗意流水的美的视觉感受。他更多地取中景构图，近乎中庸平和的图式更接近他的心境。似乎，这样的景境为其画作浸淫是生命的气息而使其兴奋不已，笔下墨色交融，线条更加纵横恣肆而饱含热情颤动的脉搏。或者，我们能看到活跃的笔触似乎诉说着写意的抒情是生命的律动，是诗的轻轻行吟。他的画迥异于僵死的套路，抑或是狼奔豕突的粗粝狰狞的画作，山水云石、树木村舍，他给它们生命，他给它们灵魂，他给它们传递着山河的通灵之气。

　　他的作品《黄昏》让你隐约闻到竹乡傍晚蒙之中那种丝丝的氤氲。这种在写生的图像中，注入了画家本心的意趣而形成的墨色线条的美，构图形式的精心安排，使他的作品更呈饱满充盈，似乎溢出画外的诗意神彩，便有更加动人的美妙韵致。

　　我们已经注意到，长虹先生的画作，意匠的经营和诗情的注入，是他创作山水画的特殊表征。“诗人六义，多成于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其枯荣语默之候。所以，绘画之妙，与诗人相表里。”就山水境况而言，那种旧日的诗意或者已经在时间长河中涸逝远去，成了岁月的遗响。然而，黄长虹恰恰正在寻觅的便是即如斯逝去的魂灵，深远的疏朗而宁静的山河对语，便会使心在静穆中反省一如禅的境界，澄明而悠远。即使如《静夜》中的远山如黛,以黑与白为写实的意境，云彩流动，河水泛着银光，小舟自横，静夜生凉的意境，是对心的洗涤。《蓝色海洋》中，画家汲取西方画理的意念，在宣纸上演绎墨色交融的篇章。这是画家在中国画的语言传承上有了新的构想和突破，使中国画艺术家能够得以笔墨耕耘的疆土，得到开拓与延伸而作出的既平常又非凡的努力所取得的成果。

　　阅读黄长虹的山水画，庆幸的是，他的作品没有掺进某种时下流行的画风陋习。他沉得住气，偏安于岭南一隅，不事喧哗，不求闻达，自修反省，反躬体悟，在宣纸上长期对笔墨实践，画技的不断探索形成了独特的创作审美意趣。当今画坛多出一些这样的画家，真大幸事也。

　　“峰高无坦途”这是昭示着致力于艺术创作的艺术家的哲理。画家黄长虹，矢志于山水画创作数十寒暑，他不知老之将至，仍然背着画夹，行走在崇山峻岭、偏僻乡村，去体会感受山河的伟岸峻美，汲取山川草木的精神元气。他的画作不仅没有雷同，避开了“千人一面，千面一画”重复的无奈，而且一扫时下有些画家一味的程式笔墨再现前人画面架构的恶俗习气，而使得画作焕然一新。这是令他快乐的。

　　八十春秋，过眼云烟，可以为他欣喜的是画家黄长虹，不说岁月已暮人将老，他一卷卷丰硕的画作，展示着生命的价值和学术追求，百炼成钢的光辉而使他的艺术生命永放光芒。

2012年3月22日于广州