题跋是中国画的重要组成部分，也是中国画的一个重要的标志，是画家全面修养的集中展现。题跋集诗词、文章、书法于一身，对于画面内容进行阐释、发挥、深化。画家凭借题跋拓展了艺术的空间，使中国画成为高出绘画本身的文化综合工程，从而使中国画在世界艺苑中有了独具的优势。自元代文人画大成之后，发展到近代，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等艺术巨匠大都集诗书画于一身，工于题跋，妙绪纷呈。20世纪后半叶，国画渐有衰微之势，题跋的缺失与不当也是一个标志。如今吴悦石先生承继传统，以中兴国画为己任，其山水、花鸟、人物无所不工，多有开创，就其中的题跋而言，亦能上承前贤，为画面生光生色。

　　题跋首先是内容要契合画面，以能做引申为最妙。吴先生题跋或借古语古诗，或自撰其辞。先生读书甚多，胸中所有，信手拈来，不假思索，却都能妙申题旨。其写梅花最多，跋语各不相同，足见学养与才情。题跋中更多的是即兴记录，使读者可以感受到画家创作时的心境，加深对画的理解。先生文辞简约，以文言行笔，颇有明人小品的意味。如：“久雨初晴，窗外有喜鹊登临，雀跃不已。推窗远眺，欣然命笔。”寥寥数语，令人有置身其境的体验。又如：“余知游鱼之乐，故写之不辍。”个中意味，令人涵泳再三。至如画竹题跋：“癸未仲夏，非典横行，家居写此，以祈平安。”则可以说为时代留下了侧面的一笔。

　　题跋的位置是画幅整体布局的有机部分，古人有画面简约仅落穷款者，亦有画面简约而长篇题咏者，都能各得其宜。吴先生的题跋或长或短，或纵或横，皆是成竹在胸，却又信笔生成，既见出长期深厚的布局经验，又处处显示出随即生发的新鲜。其长题有从上而下，有如瀑布势欲贯穿天地者，气势浑雄，为画面提神醒目，深得缶翁神髓。先生的题跋兴随笔到，偶尔还有从左往右书写者，也与画面浑然相契，新颖而不唐突。

　　题跋的书写是书法功力的展示，也往往是今日画家的胆怯所在。其实传统中国画最基本的构成要素即笔墨，古人称画为写，不善书者必难达到写意画的高水准。方今之时，科班出身的画家能做写意者寥寥无几，反倒是书家试作写意时往往下笔可观。当然，题跋中书法本身也是满足读者审美的一项内容。吴先生的书法和其绘画一样也深受缶翁的影响。这个影响并不是指外形上的，缶翁的行书“自我作古空群雄”，纯以气胜，吴先生的书法也是如此，不规模前贤，自具面目而又符合书法审美的各种要求，用八个字来概括就是：“不用一法，不违一法。”其下笔势如破竹，一气呵成，既有纵横开阖的精彩，又扫去了此种风格极易带来的江湖气。吴先生的书斋名曰“快意”，其淋漓的题跋书法与画中的笔意一样，都充分阐释了这两个字的含义。
 

作者：郑寒白