李学明的另一幅画作——《柳荫消夏图》，与赏梅图是同一时期的力作。这幅画作为我们展示了一个已经消失了的场景：连绵不绝的柳荫，三五成群的童子与老者，被笔墨凝固在画面上，构成一个十分热闹的景象。从人物的衣着来看，那应当是一个遥远的夏天和一个瞬间。外面骄阳似火，悠闲的老人与童子来到柳荫下寻找清凉与快乐。这是一个十分诱人的所在，弱柳拂风，蝉鸣盈耳，人语和欢笑声随风飘飘，吸引着更多的闲人驻足观望，或者加入到游戏与闲谈的行列。对弈者忘掉了时间和旁人的存在，沉浸在快乐中：闲谈者已说得口干舌燥，意犹未尽，他们有太多的故事和经历要在这一时间告诉人们，与大家共享胸中积淀的酸甜苦辣，不过那都已是过眼烟云，说起它们时心境已很平淡。这场景令人流连忘返，回味无穷，似乎天天如此，年年如此，永远如此。

　　这是一个自在的场景，纯粹的、没有一丝污染和噪音的自然景观和休闲的生活场面。老者与童子是这里的主体，闲情逸致、清新安静、无我与忘我是画面的基调；而其中却透着扑面而来的生活气息，热烈而诱人。这是画家心中追寻的理想生活状态。这样的生活状态魅力无穷，却已经逝去，离我们非常遥远，只能在心中默默地想象，暗暗地追寻。这也正是千百年来文人画家永恒的主题和不懈的追求。

　　形式和笔墨技巧早已被驾轻就熟，任凭画家随意挥洒，或抒发情感，或表达理想，或传达对生活的认知，寻找生活的意义和价值。在这里，人与景物繁复，却似乎是浮在表面的现象而已，柳的形状和人物的神态多姿多彩、活灵活现，但也似乎不是要重点突出的对象；这一切只是在整体上表达人在特定的环境中的欢乐相聚——只有相聚的生活场景才是画家要表达的重点。树林绵延无尽，人们不断地赶来相聚，构成长长的生活画卷，长些，再长些，似乎要无尽头地延续下去……留住生活，凝固这一美好的瞬间，这才应当是画家的本意。著名的《清明上河图》不正是如此吗？凝视画面，我们似乎仍然可以听到那数百年前生活场景的喧闹。

　　炎热消除了，夏天过去了，秋风扫落叶，相聚不再，孤寂与无聊袭上心头，可人们依然相念着相聚的欢乐时光。天下没有不散的筵席，画卷再长也有终止的地方，时光流逝，美好的瞬间只能在心中永存。留住时间。留住生活，只是画家明知不可为而为之的不懈追求。这种追求的意义是，把生活的美凝固在画面上，传达给渴望美好的人们。

　　多年来，古装老翁与童子成了李学明笔下的主要表现对象，他以此表达着特有的纯净、潇洒、飘逸与脱俗。这是一种独特的审美意象。目下主义与创新太多，在市场的作用下杂芜太多，文化垃圾太多。而独守传统与古典也未尝不是一种立异标新。新奇不一定就有价值，承接传统也未必就是固步自封，中外画史上创新与复古、具象与抽象交替出现，此起彼伏，难以评说哪一个是主流，但每一次创新或者复古总有新的内涵，关键是要有文化的厚度，要有画家自身的个性表达。

　　多年来，李学明在传统的道路上探幽发微，不为时俗左右，坚持走自己的路，已然形成了自己的风格。虽然没有大红大紫，但也已硕果累累。以我的判断，将会流传下去。

作者：行居士