“陈欢迎”这个名字很特别，很喜气。电话那头，素未谋面的欢迎请我为他的作品写些文字，语气谦细而矜持，我在猜想，这位小青年的画该是什么样子的呢?

　　说实话，对于工笔画创作，笔者一直视为畏途，倒不是单单对于“工笔”的畏惧，而是因为实现想象中的效果这个漫长过程对于意志力的折磨，换个说法，其一你必须有一个明确的图式企图和终极目的，其二必须有实现此目的的坚韧心志，其三是必须时时保持感觉的敏锐度和兴奋度，切忌“疲劳驾驶”——当然，这一切是建立在本身具有良好的审美能力和技术能力的基础上的。只有具备以上几个条件，方可成为一个“合格的”工笔画家。我们说工笔不好搞，当今画坛优秀的工笔画家屈指可数，原因可能就在这里。学工笔画者大多临摹过宋人花鸟，以此入门，掌握工笔画的技巧。然而这些古代优秀工笔画在纤毫毕现的外相之下，支撑其穿越时空的感染力的，是画者对生活敏锐的观察力和对于细节的超常敏感，因而，它们在形式上是写实的，而精神上却是写意的，这个“意”即是对一草一木的真心热爱和悉心观察。因此，我们虽无数次面对这些经典之作，并无“腻味”之感。返观当今工笔画坛，能达至此等境界者，真个如凤毛麟角!

　　鉴于传统工笔画已经走入陈陈相因的死胡同，一批头脑警醒的花鸟画家开始思考并尝试工笔花鸟的突破，他们在恪守古典工笔花鸟“规定动作”的前提下，借鉴平面构成的设计意识，强化画面的组合关系;借鉴版画的整体意识，强化画面的块面关系;借鉴人文科学的哲学意识，挖掘作品的思辨深度。以此打破某些传统花鸟画仅仅局限于“应物象形”的描绘功能，而更主要的目的是以图象为载体，“以花为媒”表达对生命以及生命之间的关系的观察和理解，同时，给予受众一定的审美愉悦。所以，要成为一名“当代的”工笔画家，仅仅拥有出色的造型能力、线条功力以及罩染技巧是远远不够的，还必须保留对自然那份天真的感受力，具备敏锐的洞察力以及广博的时空意识，当然，最本质的是必须具有对生命的悲悯情怀。

　　陈欢迎的作品，应该说来自于以上罗列的大背景之下。他在审美趣味和技法取向上，无疑得益于乃师林若熹先生的悉心传授。对于技巧方面，我无意作过多的评述，观者心目中自有分数，令我惊奇的是作者极其丰富的内心世界和对气氛的拿捏得当。他的画无论何种色调，都笼罩着一层蓬松、神奇的光芒，面对这光芒你并不觉得刺眼，却有如天鹅绒一般的惬意和慰贴;透过天鹅绒的外表，你进而能体察到生命的温度、生命的孤独和彼此依偎的温暖……一幅花鸟画能使人感动若此，也算难能可贵了!

　　作为一个年轻的画家，欢迎是很有才气的，他当然可以在工笔花鸟这条路上走的更远更远，因为，他有一个天鹅绒一样善良而敏感的心灵。

　　陈映欣

　　2009年12月于广州

作者：陈映欣