高研班办的非常认真，是经过了认真地构想、设计，从指导思想到教学安排和教学方法。有明确的教学主张，同学们能在清楚状态下学习。从作品的总体气象来看，很有中国的现代性，与传统己经拉开了距离，每位同学都能有个人的风格，在花鸟画的拓展方面取得了丰硕成果。一年的时间出了这么好的成果，还有这么好的两本教材，希望花鸟画班的教学实践对于我们整个中国画的教学，对中央美院的教学质量的提高有一个促进，我相信是能够达到这样一个效果的。

　　——中央美术学院院长潘公凯

　　选自《花鸟画教学和创作的新成果——中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班结业》

　　我感到郭怡孮先生所办的高研班在写生教学、特别是从写生进入创作方面很突出，不是一般意义上的写生了，邵昌弟先生（高研班特聘教师）在教学中实践的慢写、速写、临写、意写，以“四写”为主的综合教学，特别是对“意写”的认识和实践，是对中国写生方法的新理念。用写生去扑捉、去体验、去体会、去创构，通过写生去体验和造境对花鸟画的创作会有很大的推动。第二方面是特别重视视觉效果，在画面构建和营造气氛方面很成功，作品给观者的感染力很强，是很现代的。第三是从这个展览中看出中国画走向融合的大趋势，这也是中国画发展的新趋势。

　　——首都师范大学美术学院院长孙志钧

　　选自《花鸟画教学和创作的新成果——中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班结业》

　　高研班是个非常好的现代教学形式，是艺术向前发展的尖刀班。我们开过不少研讨会，总结二十世纪，对二十一世纪进行展望，有些问题还有很激烈的争论，教学是直接进入了大讨论，我觉得这个班搞得非常认真，出了两本教材，教学思想、教学方案、教学方法、同学们的创作和创作体会，全部集中在两本大画集中，用实际教学和作品为当前的大讨论提供了很多很有价值的材料。郭先生在教学中提出和贯彻的都是极为朴素的真理，教学中己参透着关心生活、关心时代，提倡尊重艺术规律、提倡深入生活，这几条最基本，很朴素，没有太多创造性的但又是绝对是真理的几条规律，对这些他还在不断地认识、加强和超越。我认为郭先生的教学思想和教学实践会给我们理论界带来一股清风，有很多争论和困惑的问题，看看郭先生的教案可能会受到一些启发。

　　——美术杂志副主编，著名评论家王仲

　　选自《花鸟画教学和创作的新成果——中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班结业》

　　以“人类文明大舞台上的精彩大戏”为题展开说：郭先生的高研班重现理论、从史论教育入手、事先做了充分的理论准备和文字准备，传统的根子扎得很深、也很现代。当代提倡艺术作品有理性、有智慧、有生命感，而且有全人类的胸怀、有社会的眼光。有这样的大思考才能画出好作品，郭怡孮先生有这样一种大花鸟憧憬，在他学生的作品中也体现出了一种大气、生命感和宽广的胸怀。

　　——中国艺术研究院美术研究所翟墨研究员

　　选自《花鸟画教学和创作的新成果——中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班结业》

　　大家从不同的角度，从中国画发展、文化创新、美术教育，还有从新世纪整个人类学的文化思考，说明我们画坛有一种更自觉的文化意识。在全球性的格局变革中给中国文化带来机遇也带来挑战，今天的来宾和本院老师能把这个问题阐述的比较清晰、这是我们今天的收获。第二是对高研班的教学思想和教学方法提出了很多看法和见解，大家对郭怡孮先生和邵昌弟先生在一年多的时间里投入了巨大的体力和精力、在教学上找到了今天这条花鸟画教学路子表示赞赏。这为高等学府的同行们思考当代教学的重要性、必要性、有效性提供了一个很好的个案，这是今天研讨会的笫二条收获。这两点对中央美术学院也是十分重要的。

　　——中央美术学院范迪安副院长

　　选自《花鸟画教学和创作的新成果——中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班结业》

　　郭怡孮先生是当代花鸟画由传统向现代转型的代表者，他有很深厚的传统学养，他的艺术成就影响了当代一大批学者，正是在这个基础上，办了郭怡孮花鸟画高研班，学员大都来自有创作基础，有大学的老师，还有专业人员，这个教学从国际来讲，它已经超出了个案教学的方式，它已从个案的教学向着中国文化深度这个层面迈进，作为一个绘画的本身，它如何把中国文化的思想传承下来，不是一个绘画的问题，是一个大文化的问题。

　　——田黎明

　　选自《中央美术学院郭怡孮在花鸟创作高研班结业作品展研讨会纪要（原始录音整理）》

　　花鸟界比起山水、人物要弱了一些，郭先生好象是发现了这一点，因此他的着眼点是在怎样从生活变成艺术品，这条道路怎样走得更深入一些。也就是说郭先生谈到关于意象，这一点是中国画的一个大课题，怎样从具象的东西变成意象的东西，这是一个艰难的长久的一个过程，当然看了这个以后，我感觉到单说从教学思想来看很宽泛的各种面貌都有，因为这些画家在各地都形成了自己的特点，在入选过程中可能他也有所选择的，很注意生活而且也有一定的见地。在这点上我觉得解放后我们基本上走这样一条道路，特别注重生活，从生活的提炼来讲，我感觉郭先生他发现了我们在生活提炼上的不足，提炼生活能力的差距，这一点来讲是我们距离这样一个丰厚的传统的灿烂文化的国家，我们这个花鸟界又那么成熟，很多大家他们也不都是脱离生活，而他们从生活中变异过来，他们走得很深很远，这一点是我们今天要达到的一个境界问题，这样看现在我们具有一种新鲜的时代感，而且不失掉我们民族文化的境界，这是很难的。

　　——霍春阳

　　选自《中央美术学院郭怡孮在花鸟创作高研班结业作品展研讨会纪要（原始录音整理）》

　　大家知道在历史上有许多家庭画家，对中国美术的发展有着巨大的贡献。而近、现代的中国画坛上郭氏家族，也就是郭味渠、郭怡孮两位先生及郭怡孮先生的爱人邵昌弟先生对中国花鸟画的贡献应该大书一笔。这是我的第一个观点。

　　第二个观点，就是郭怡孮先生多年来的身体状况一直不太好。但是就在这种情况下，能够多次带领二十几位高研班的同学下乡（包括西双版纳）写生。由写生到创作。这种严谨的教学精神非常可贵。这些创作的成功不仅仅是同学的辛苦，而且凝结了郭怡孮先生和他爱人邵昌弟先生的心血。我很感动，也非常震撼，在此我向怡孮同志学习，致敬。大家也要学习，致敬。

　　——刘龙庭

　　选自《中央美术学院郭怡孮在花鸟创作高研班结业作品展研讨会纪要（原始录音整理）》

　　我今天看了这个展览以后，感觉它确实有创作的味道。不单纯是构图、笔墨、色彩等技术，又能看出它精神上的内涵。有意境。画家通过反复的创作去要表现意境。我觉得这个展览表现出了意境。而且意境还都很好。体现了时代感，而且都很大气。

　　——中央美院教授许健庄

　　选自《中央美术学院郭怡孮在花鸟创作高研班结业作品展研讨会纪要（原始录音整理）》