小品，品字多解，若作动词，就有了耐看的要求。小而耐看，并不是每个画家都能做到的。 　　中国历代的小品，因其把玩观赏的单纯目的而更多地带上了怡性冶情、率意为之的特色，因此也更直观地凸显了中国绘画的精神特征。随着年事和阅历的增长．我们会逐渐走到传统的深处，一些人会因年轻人作出的蔑视传统的妄言而脸红。中国画是中国文化这棵大树上结出的采实。中国画家的重要功课就是研究中国美术史，研究中国域和中国文化的关系。如果缺了这一课，再加上强烈的表现欲望，很可能走上一条与中国画背道而驰的路。清人笪重光说：“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境。”又说：“怪僻之形易作，作之一览无余；寻常之景难工，工者频观不厌。”这是规律，“贪奇竞胜”离中国画正途越来越远。 　　说中国画是中国文化的产物．是说中国画是“心象”的艺术，在中国传统哲学看来，“心”的内容十分丰富，它涵盖了相对于物质世界的人的全部精神活动，如禀性、气质、意志、品格、情感、思维等等，这一切与知识修养和人生阅历组合起来，形成一种叫作“气韵”的东西，气韵的高下成为鉴别中国绘画优劣的首要标准。所以，中国厕是人成艺成的艺术，缺了知识积累、缺了人格修养，纵有再好的感觉也难有大成。 　　转了这么一个圈，再回过头来说“小品”。小品虽没有复杂的构思过程，但却涉笔成趣、小中见大。虽是随机生发一挥而就，却可让人反复展读、不断回味。小品多作“寻常”之景，着笔不多，以简约胜，但笔墨的精神含量一点也不少。画家在最平常的景象之中把握瞬间。笔无虚掷、墨无妄下、精谨练达，所以才会生动。在中国绘画的长河里，小品也是其中精彩的部分。 　　对小品这一形式的继承是对当今画家的检视，旨在融通传统艺术精神并使之弘扬。人民美术出版社出版这套小品集，也是为美术家和读者对传统文化作更理性和更深入的思考提供文本。

作者：程大利