采访时间：2005年12月

　　采访地点：北京索家村国际艺术营

　　采访：小薇

　　文字整理：伟子

　　小薇：您是怎样走上绘画之路的？

　　洪浩昌：我从小就喜欢。那时候，身边所有的人，老师、同学、亲朋好友都说我画得好，后来就有好多人都预言我会成为画家。就这样，我被大家所鼓励，能够走到今天自己也觉得挺神奇的。

　　小薇：到现在为止，您欣赏的艺术家有哪些？

　　洪浩昌：实际上开始的时候，我欣赏的画家挺多的，可是渐渐地思维有所变化，现在已经很难说喜欢谁的作品了，包括自己的作品也有不尽如人意的地方。可能绘画艺术的魅力也在于此，一个艺术家他一定是永远不满足的。

　　小薇：在您创作的过程中，曾遇到过哪些困惑？

　　洪浩昌：实际上我觉得这些年我一直都处在困惑之中。最大的困惑就是，有时候会感觉很绝望，这种绝望来自人对自己心灵的要求，这种要求是处在游动状态的，不是说你得到了一个什么东西就能满足了，一个人总是在不断地修改自己的梦想。比如达·芬奇，他在临终的时候还在说他不懂素描。我觉得他并不是在谦虚，生命都要结束了，他没必要谦虚，他一遍又一遍地重复着自己不懂素描，但他恰恰又是世界上那么重要的素描大师，我想这可能就是生命的困惑吧。反过来说，如果没有了这种困惑，人可能会更痛苦，因为人实际上很需要一种精神上的载体，就像宗教。

　　小薇：您是如何看待写生的？

　　洪浩昌：我的作品基本上都是在写生中画的。我对写生有很多感受。我们中国人提倡“师法自然”，人也是大自然的一部分。什么叫自然？自然就是变化状态中的一个真实。有人看到一个建筑会夸奖它很自然，我估计这个“自然”就是指它是变化莫测、没有雷同的，就像我们的基因。

　　还有就是，为什么塞尚有那么高的艺术地位？实际上他就是把大自然打破，然后重新整合，于是变成了一个新的自然，所以说他才有这么大的贡献。一个人要能够做到这一点，把大自然打破又整合出新的自然，这是一件极其难能可贵的事，需要很大的智慧。

　　小薇：您平时画画喜欢选择什么题材？

　　洪浩昌：我在题材的选取上，好像是小孩子玩泥巴吧，走到哪儿去看到什么样的泥就玩什么样的泥，都是随心而为。另外，这个题材的选取上，它也有一点因素在里面，比如说色彩，或者情感状态，莫名其妙的一种感动什么的，但是这些因素都不是很重要的，重要的是这样一个职业状态，走到哪里都喜欢留意有什么好素材，然后把它拿过来。

　　小薇：您想要通过作品表达一些什么样的情感呢？

　　洪浩昌：有时候一件作品不一定要表达什么，它可能就是记录了某一样东西，只是记录手段、能力、方法论与自我价值体系的问题罢了。比如说我，我可能比较幸运，我运用了集体智慧。

　　小薇：您接下来想要在哪些方面进行探索呢？

　　洪浩昌：人总是会有很多计划，但是真正执行的时候往往会有变化。当前，我觉得我可能会不断地想，怎样把三个支点同时运用又可以让它们分离、对抗。哪三个支点呢？我自己是一个支点，我们民族的传统文化是一个支点，第三个支点就是西方的价值体系。这三个支点可以同时支撑起一个人，也可以束缚一个人，关键是能不能把它们用起来，又可以把它们甩得掉，可能这是我接下来探索的一个重点。

——《美术关注》