初见洪浩昌的油画，就被那画中平涂的色面所吸引，始终温润柔和的红黄蓝绿灰褐等各色色调散发着中国式的宁静味道，内心深处有一种美好的情感在破土而出。

　　台商：绘画之于你，意味着什么？生存？生活？还是生命？

　　洪浩昌：绘画对于我最初什么都不是，只是一个爱好，慢慢地它就变成了我的生活。到了现在，生存也好，生命也好，似乎都对，但又都不对。其实现在已经不是我一个人的事了，而成了跟我有关系的人们的共同梦想。是的，它已经成了承载光荣与梦想的载体，它让我和我的朋友们的心无限可能着。

　　台商：色彩在你的绘画中处于怎样的一种地位？那温润的色彩抒发的是怎样的心情？

　　洪浩昌：色彩太重要了，它是最直接的体现绘画的方方面面的基础，它可以让一个平凡的东西变得伟大起来。用“温润”来描述我的作品多少有些女性化，也许因为我来自一个温润的地方——彩云之南，我的骨子里面就有那么一种阳光、美好、希望、安静，所以我的绘画总体是积极的，唯美的。我希望大家在我的画里面得到一种美而不媚的享受。

　　台商：从最初用画笔作画，后来改用排刷，最后只用画刀就可完成作品，其中经历了哪些心路历程？是什么促发了你的灵感？

　　洪浩昌：一切都是自然而然的，用刷子肯定比用笔过瘾，用刀却是偶然的几次废旧颜料的尝试触发的灵感。画油画的人都知道，调色盘上的颜色用不了多久就会蒸发干，致使无法再用笔和刷子动它，刀子本来只是铲除这些准备废弃颜色的工具，当时有一些画得不好的画和废颜色变成了我的实验，每次实验都给我带来意料外的快感，后来索性把这种快感延伸到了每一次创作中去。就这样，不知不觉就只用刀创作了。

　　台商：云南的高原给予了你什么？美院的学习收获了哪些？

　　洪浩昌：云南是神秘的、干净的、阳光的，一年到头，阳光都直直地照在大地上，蓝天白云像虚幻的，红土、雪山、山涧和晒得黝黑的男人和女人们是简单又质朴的，各种土著文化和历朝历代的新移民组成了丰富多彩的生活，沟壑纵横的大地大气而苍凉，人们就在这样一个环境里面被变成了它的人质。

　　在中国，美院的学习对于一个立志绘画事业的年轻人来说，无疑是最直接的一条路，它给我最重要的收获是让我眼界大开，破除迷信，让内心更自信了。我永远都要感激我的母校中国美院。

　　台商：对于苏州的园林，你的评价？

　　洪浩昌：苏州园林用不着我评价，它已经成了民族文化最精华的一部分，它集生活、人文、自然于一体，是国人所追求的天人合一的最好注解。如果要用一种艺术实体来代表中国五千年文明的话，苏州的古典园林应该是最适合不过的代表了。它不同于宫殿建筑群的最大原因是，它确实是为人而建造的，而宫殿是为天子建造的。我也造访过欧洲的各种园林，我们的古典园林是无与伦比的。

　　台商：最初，喜欢绘画源于什么？

　　洪浩昌：源于被别人鼓励，莫名其妙地就被很夸张地表扬了，已经离不开了这种源自于绘画的表扬。

　　台商：那么多的画作中，最为喜欢的是？这么多次画展中，哪一次对你意义最为不同？

　　洪浩昌：如果讲我的画作，我还没有画出最喜欢的来。如果讲古今中外的画作，北宋范宽的代表作品、文艺复兴时期的代表作品、梵高生命中最后阶段的一些画作是我最喜欢的。

　　就我自己的画展而言，第一次个展让我终身难忘，因为我那时候还是孩子，但是却有这么多前辈、同行、亲人一本正经地来参加我的画展，我觉得不可思议。

　　台商：如今，关于绘画是否有一些新的想法？

　　洪浩昌：一直都在胡思乱想，一直都想对自己的绘画革命，却是非常艰难的，这也许就是绘画的魅力，它总是让你觉得前面有无限可能的。

　　台商：生活中，除了绘画，还喜欢些什么？

　　洪浩昌：太多了，欲望还是挺多的。打打台球啊，打打篮球啊，还有听听音乐，写些乱七八糟的文字，开着车感性地、即兴地东跑西跑。

整理/九思

——《苏州台商》