黄骏作品

画家黄骏

　　黄骏的水墨人体颠覆了人们对人物画的印象：近看，你只能看到一团深浅不一的墨，走远了，形象慢慢浮现，却犹如湮没在千山万壑之中……这不光是“人”，是与万物共生共存的“造物”。

　　由中国美术学院、深圳报业集团、关山月美术馆主办，杭州三达文化投资策划有限公司、深圳和畅园文化发展有限公司承办，深圳市志汇库文化发展有限公司协办的“变通与互释—黄骏中国画作品展”今日下午在关山月美术馆开幕。中国美院教授黄骏将通过近百幅作品展示他近几年的水墨探索。

　　学院派教育中长出“另类”的花

　　黄骏从1982年考入中国美院附中起，便一直接受学院派艺术教育。在他即将进入高校时，声势浩大的八五新潮掀起。跟所有经历过那个思潮的艺术家一样，黄骏接下来大半生的步伐，都在传统与西方艺术中行走。

　　大二，对今天的大学生来说可能正是无忧无虑的年龄，但当时的黄骏却开始纠结地思考自己的出路。“我想把学院的东西重新解构、梳理、整合，但需要一个支撑点。后来我到敦煌朝圣，终于找到了这个根基。”

　　敦煌是一个“不同年龄去会有不同感受”的地方。黄骏大学时去就是看热闹，对经典构图和典故感兴趣，而现在去，则会对它的艺术语言有更深体悟。“比如北魏时的造型比较抽象，笔触奔放而朴实，完全可以作为当代艺术元素加以运用。”他曾在讲课时将敦煌和毕加索的艺术对比，发现两者风格有共同之处，但东方壁画更显厚重。“东方宝库中有太多值得我们挖掘的地方!”

　　但血气方刚的大学生，愿意做艺术苦行僧的有几个?黄骏大学毕业后，中国艺术品市场刚刚开放，他也画起了商品画，那些优美的线描工笔人体画，往往得到海外买家的青睐。“那些画卖得很好，但是我内心却非常痛苦。”这种对商业的依恋和不思进取之心，让他自感学术不为，一天清晨他断然毁掉所有作品，立志钻研学术创作。他决意要从西方艺术中“游历”，再回到水墨当中，探索一条新路。那时，他还不到三十岁。

　　画“人”最易被“形”所囿

　　“其实我们这一代的艺术家面对着许多难题：自己的学术创作，这是自己的标准;国家举行的各种美术大展，这是体制的标准;还有市场的标准。艺术家本人对创作的姿态如何，就决定了你的出路如何。”黄骏告诉记者。2008年，他开始在过去十几年的摸索中找到了头绪，于是那年年底，他举办了“墨象澄怀”展，对过去的自己做告别。“在我的艺术道路上，好几次这样的‘出走’、‘再折回’，其实是包容自己去尝试各种新鲜事物，然后不断自我否定。”

　　黄骏一直在努力打破自己的格局，尤其是打破“形”对思想的束缚，在他看来，人物画难在造型上，但也很容易被造型所“难”，即，太追求形准的话往往会局限思想的表达。所以这次展览中展出来的部分水墨作品，已经难以辨认出是“人”，他们与背景时常融为一体，变形扭曲，身体中还有流水、岩石的质感。这也许是从西方分离派、立体主义中获得的营养，但更有中国哲学的影响。“中国画画到最后就是要回到原点。中国古代就讲究天人合一的哲学，其实画人、画山水、画花鸟，都是在画自然。人本身就是整个自然的一部分。”

　　对于浙派笔墨，他早在求学时就了然于胸，2008年以后，他尝试的“超浓墨”，则是在对传统绘画语言进行革新。“其实超浓墨谈论的不是笔墨问题，而是材料问题。当把墨当作一种材料，它的路径就拓宽了。”为了增加墨的表现力，他会在墨中加入胶，让颜色更重的同时层次更鲜明。

　　虽然黄骏所做的一切好像是离传统越来越远，但他对传统的致敬依然能从本次展览中看出。一批扎实的人物写生作品，流露出他的内心：“在创作的时候，画家需要有一双客观的眼睛保持敏锐度，这是任何二手资料无法取代的。”

作者：梁婷