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传统不是用来“颠覆”的,是用来“变通”的

黄骏作品

画家黄骏

  黄骏的水墨人体颠覆了人们对人物画的印象:近看,你只能看到一团深浅不一的墨,走远了,形象慢慢浮现,却犹如湮没在千山万壑之中……这不光是“人”,是与万物共生共存的“造物”。

  由中国美术学院、深圳报业集团、关山月美术馆主办,杭州三达文化投资策划有限公司、深圳和畅园文化发展有限公司承办,深圳市志汇库文化发展有限公司协办的“变通与互释—黄骏中国画作品展”今日下午在关山月美术馆开幕。中国美院教授黄骏将通过近百幅作品展示他近几年的水墨探索。

  学院派教育中长出“另类”的花

  黄骏从1982年考入中国美院附中起,便一直接受学院派艺术教育。在他即将进入高校时,声势浩大的八五新潮掀起。跟所有经历过那个思潮的艺术家一样,黄骏接下来大半生的步伐,都在传统与西方艺术中行走。

  大二,对今天的大学生来说可能正是无忧无虑的年龄,但当时的黄骏却开始纠结地思考自己的出路。“我想把学院的东西重新解构、梳理、整合,但需要一个支撑点。后来我到敦煌朝圣,终于找到了这个根基。”

  敦煌是一个“不同年龄去会有不同感受”的地方。黄骏大学时去就是看热闹,对经典构图和典故感兴趣,而现在去,则会对它的艺术语言有更深体悟。“比如北魏时的造型比较抽象,笔触奔放而朴实,完全可以作为当代艺术元素加以运用。”他曾在讲课时将敦煌和毕加索的艺术对比,发现两者风格有共同之处,但东方壁画更显厚重。“东方宝库中有太多值得我们挖掘的地方!”

 

  但血气方刚的大学生,愿意做艺术苦行僧的有几个?黄骏大学毕业后,中国艺术品市场刚刚开放,他也画起了商品画,那些优美的线描工笔人体画,往往得到海外买家的青睐。“那些画卖得很好,但是我内心却非常痛苦。”这种对商业的依恋和不思进取之心,让他自感学术不为,一天清晨他断然毁掉所有作品,立志钻研学术创作。他决意要从西方艺术中“游历”,再回到水墨当中,探索一条新路。那时,他还不到三十岁。

  画“人”最易被“形”所囿

  “其实我们这一代的艺术家面对着许多难题:自己的学术创作,这是自己的标准;国家举行的各种美术大展,这是体制的标准;还有市场的标准。艺术家本人对创作的姿态如何,就决定了你的出路如何。”黄骏告诉记者。2008年,他开始在过去十几年的摸索中找到了头绪,于是那年年底,他举办了“墨象澄怀”展,对过去的自己做告别。“在我的艺术道路上,好几次这样的‘出走’、‘再折回’,其实是包容自己去尝试各种新鲜事物,然后不断自我否定。”

  黄骏一直在努力打破自己的格局,尤其是打破“形”对思想的束缚,在他看来,人物画难在造型上,但也很容易被造型所“难”,即,太追求形准的话往往会局限思想的表达。所以这次展览中展出来的部分水墨作品,已经难以辨认出是“人”,他们与背景时常融为一体,变形扭曲,身体中还有流水、岩石的质感。这也许是从西方分离派、立体主义中获得的营养,但更有中国哲学的影响。“中国画画到最后就是要回到原点。中国古代就讲究天人合一的哲学,其实画人、画山水、画花鸟,都是在画自然。人本身就是整个自然的一部分。”

  对于浙派笔墨,他早在求学时就了然于胸,2008年以后,他尝试的“超浓墨”,则是在对传统绘画语言进行革新。“其实超浓墨谈论的不是笔墨问题,而是材料问题。当把墨当作一种材料,它的路径就拓宽了。”为了增加墨的表现力,他会在墨中加入胶,让颜色更重的同时层次更鲜明。

  虽然黄骏所做的一切好像是离传统越来越远,但他对传统的致敬依然能从本次展览中看出。一批扎实的人物写生作品,流露出他的内心:“在创作的时候,画家需要有一双客观的眼睛保持敏锐度,这是任何二手资料无法取代的。”

作者:梁婷

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