导语：第四届“挖掘•发现--中国油画新人展”于2014年12月20日下午3点在中国艺术研究院中国油画院美术馆开幕，开幕同时也进行新人展的颁奖仪式。展览持续到2015年1月5日。此次展览展出从全国1000余位投稿作者中选拨出的 160余件作品。

　　中国油画院举办新人展意在发现新人，拓展潜质，选拔有才情的优秀青年艺术家，为其搭建展示才华展现创造力的平台，创造条件，给予正面的推动与引导。旨在弘扬纯正的油画学术精神，强调所依托的根基与前行的方向，追求正大刚健的艺术品位，从而充实完善中国油画的可持续发展，对当代油画的良性发展构成导向。中国油画院看重才能，更看重情志;看重个性，更看重品性;看重技巧，更看重悟性与灵性;看重创新，更看重水平;看重个人风格，更看重赤子之心的大爱之美。我们既尊重审美原则，亦尊重创作的自由精神;既强调油画的语言品质，亦鼓励东方的审美情趣;既坚守源远纯厚的优秀传统，亦赞赏油画当代性的开拓;既关注现实生活的体验，更关注人类灵魂的深层挖掘。

　　本期我们邀请中国油画院院长杨飞云、中国油画院画家徐小东为大家介绍本次展览的精彩展品。

　　中国油画院院长杨飞云

　　杨飞云：挖掘与发现中国油画院的中国油画新人展实际上是我们油画院作为一个学术研究机构，然后为了让更多的年轻艺术家参与到这样一个学术研究机构，所以从建院以后我们七年当中办了第四届新人展，五六千件作品里边选100多件，最后又选了十几件给他们一个优秀奖或者是学术奖，总的看一个是内在的内涵，内涵就是一种品味、品质或者是情感，或者是美感，或者是一种比较鲜明的一种意味，这个部分是肯定很重视的。另外一方面就是在表达上面相对的他有一种突出一点的东西，其实是比较平的，就是比较难，但是我们还是最后还是要看重一个就是大家有一个共同确定的一个票数或者是共同确定的一个最后那个作品。

　　中国油画院画家徐小东

　　《音乐家的书桌》刘阳阳

　　徐小东：这次新人展的作品油画院已经办了四届了，这次水平应该是大家一致认为是最好的一届，我觉得这次展览获奖的这几张作品特点是比较多样的，不是一种纯粹的写实的或者说只注重造型的那种绘画，这张作品就有它的特点，就是它还是在表现的基础上把自己要感兴趣的绘画形式呈现出来，我觉得最重要的可能是给人的这种感觉，他不仅仅是我们所谓理解的那种写实油画，还是有自己的那种表达的情趣，这种情绪有松有紧，在画面中把这些关系用一种音乐的方式呈现出来，所以给人在画面的具体感受中好像似乎有一种旋律在画面里，所以比如说他用琴、茶具，还有人物作为一个画面的对象，但是这几个对象之间相互之间又有所区别，就是侧重点不一样，最后选择这张作品作为学术奖其实有一个前提就是他能够把一个真实的场景用他自己感受到的情绪捕捉下来，我觉得这个是他作品比较让人欣赏的一个环节。

　　《煤城路老厂区》王勃

　　嘉宾：这张作品我个人也比较喜欢这张作品，这张作品其实在画面里头，其实是能够在很的距离就能够吸引人的目光，最重要的一点是它在色彩上有一个安排，这种安排就是几大块颜色在画面上形成一种视觉的吸引力，这种吸引力，其实有的时候它不是刻意的，而是说真正在生活中看到了这个细节，而不仅看到了这个细节，而且他自己在他的这种表达中又把这种细节贯穿下来，所以在画面中无论是在用笔、用色还是在构图上他会给人有一种视觉的吸引力，这种方式其他也是离开了我们一般的理解的所谓的绘画的样式的那种观念，他把这种色彩作为画面的结构，但是这个色彩作为结构本身又是对应于真实的对象，我们首先感受到的是色彩，其次随着你的距离越来越近你能看到这个色彩是对应的真实的环境的某一个角落，所以虽然画的是一个小景，但是给人的感觉是一个挺大的画面，这是这张画比较有特点的地方。

　　《行思坐想》陈思路

　　这张画其实画得还是很生动，表达的也还很生活，其实我们现在所更多熟悉的绘画的样式这种也比较流行，虽然他转到了某一个生活的细节，某一个对他感兴趣的生活场景，但是从画面的这种感受上来讲，他还把一些画的这些内容经过了一些组织，我觉得最重要的一点就是他在这个画面中捕捉的那个生活的细节是非常真实的，也能够让我们普通人在这个画面中感受到他周围生活的某一瞬间，这种瞬间其实是有活力的，活生生的，其实艺术传达的就是我们在生活中感受到的某一瞬间，他其实是有某种意义的，虽然好像是一种自然的平常的生活场景，但是其实这就是生活本身，我觉得作者他可能在这种方式中把这种东西凝固在画面中，这也是可取的地方，就绘画形式上来讲他比刚才我们看的那两张画稍显得简单了一点，但是也不失为一张比较优秀的作品。

　　《秋风古镇》石建军

　　这张作品开始评审的时候其实大家都没怎么注意，到最后的时候大家的焦点反而落在这张画上，它还是有它的特点，像这样的作品其实画不好很容易画面没有内容，比较空洞，仅仅是一些颜色的堆砌和方法跟手段的一种罗列，但是我觉得这张画它还有点儿不同之处，就是它在这个画面里头表达的这个情绪我觉得控制得还比较好，另外一个在画面结构上他也注重了一种黑白的安排跟秩序，其实我们评选这些画主要的前提是画面给人的那种大的感觉，而不是具体的细节的丰富的感觉，那种大的感觉其实就是画面的一种结构的支架，这种支架主要是他能够在画面中成立，其实画面的那种视觉的感染力就在，这张画其实也就是这样的一个特点，就是他的这种画面的整体的框架是比较稳固的，而且在表达语言上又做了他自己比较肯定的和这种堆加的塑造，而在画面中形成了一种比较硬朗的气氛，在这一点上做得还是不错的。

　　《粉墨登场之一》红华

　　其实我们现在看的这些获奖作品中人物风景都有，人物相对来讲比较少，这张也还是一个画得比较有意思的作品，但是我觉得虽然这个画面没有我们现在展厅里很多画家画得那么充分、那么深入，但是他还是捕捉到了某种东西，那种东西不是靠一种真实的样式来成立的，其实是靠一种感受在画面上建构的，而且我觉得最重要的一点是什么呢?在这里头那种捕获是来源于他可能对这个行当里的某种东西的留念，或者他想把这种东西留在一个画面中，或者把这种情绪能够捕捉到一种感受中，这一点其实就反而把他的这种形式上的不足给掩盖掉了。

　　《基地之一》厉国军

　　为什么把这几张画作为学术奖呢?其实学术的前提并不是说我们要把这个东西画得多么完整，或者多么有油画的质地，或者多么有油画的品味，而是说他真正画出了自己面对真实对象的那种由衷的感受。那种感受他只要是这么去捕捉，这么去表现，技法的全面或者能力的多少都不是问题，我觉得这张画其实也是这样去做的，他其实在这么一个画面中捕捉了阳光在寒冷的季节里头的某一丝温暖，那一丝的温暖恰恰是在这个寒冷中最有意义的色彩，所以他在这个感觉里头把这些东西融到画面中，让我们感受到的是什么?他不是用霹雳啪啦的颜色，而是那几束光所给人的希望，所以这个是他做得比较成功的地方。

来源：雅昌独家新闻