【artchina | 现场】"早春"联展 | 上海 Mao Space |2015/1/2-2/14

时间：2015/1/2—2/14

地点：上海Mao Space 静安嘉里中心

艺术家：乔伊·布朗 / 卢曦 / 陆修远/ 王荣 / 彼得·沃德克/ 颜石林

乔伊·布朗

“在早期作品中，我就注意到眼睛塑造的重要性——他们是整个雕塑作品生动与否的关键。有的时候我会先凝神思考很长时间，再小心翼翼地去塑造作品中的眼睛和嘴，当它们逐渐变得完美，我能感受到它们凝神注视我的柔和目光。而无论作品是由铜或陶土来塑造，眼睛永远都是作品刻画的重心，正如我们平常所说，它是通向作品灵魂的窗户。”———乔伊·布朗

乔伊·布朗爱的力量 铜 34x30x550cm 2014

彼得·沃德克

彼得·沃德克的作品，崇尚尊重自然，促进和谐的生活理念。他以动物的雕塑建立与生活的纽带，通过一系列的哲学思考和文化沟通，表达了对生活独到的见解。沃德克的作品不符合解剖学的法则。被简化抽象的牛群，失去精细的五官。它的背部线条，与所在环境的山脉融为一体。牛群是近处的山，山亦是远处的牛群。孩子爬上牛背玩耍，牛群成为生活的一幕。他以哲人的智慧，温和的注视着周围的世界。

彼得·沃德克 圆爱 48x23x43cm 铜 2014

颜石林

“最初是从一张摄影图片而来，在创作时加进了很多自己的情感。鹿与女孩是内心的一种映射，它们都是我自己的虚拟体，是我对自身生命个体的思考，也是自我个体的对话。相互拥抱、相互慰籍是自我肯定的一种方式；从另外一方面说，相互尊重和慰籍也是我对人与自然的理解。”——颜石林

颜石林不说再见是因为我们还会重逢 H53x31x16cm 铜2014

王荣

服装是“人的第二皮肤”，传达心灵信息，奠定形象基础。由特定时代的服饰装扮、神情气质和举手投足等等所构成的整体形象是一系列复杂信息的重要符号，它所表示不仅是“形象本身的历史”，也是时代和社会变迁的历史。艺术家希望通过对雕塑服饰的处理能够塑造出不同神态、极具特色、又有不同的时代气息感的雕塑作品，作品围绕雕塑创作中的服饰的处理为主要研究对象，选取不同时期具有代表性的时髦女性着装为媒介，围绕不同时期不同地域的艺术家们对服饰的处理，结合自身的雕塑衣纹创作的实践，探讨雕塑创作中怎样寻求契合时代与自身的雕塑服饰处理。王荣孤独的心 雕塑 40x40x95cm 2014

陆修远

这件作品来自于创作者“对于平台玩具的热爱”。在她的创作理念里，他认为平台玩具在造型上是一个简单直白的东西，同样，这件作品的表现手法也是简单直白的。而这种“简单直白”所要传达的是一个充满力量的意念：生活中有太多我们无法直面的负能量。希望我们遇到无法直面的人和事物，可以打开心扉，把话说开，不再逃避，去打倒、击垮那些令生活晦暗的负能量。

陆修远 真理的大多数 铜 2014

卢曦

“大学毕业后，来北京画画。渐渐的，小时候的记忆被一点一点的勾了起来，我的不倒翁，坏坏的熊猫玩具，彩色的塑料凉鞋，永远玩不腻的碰碰车，露天的游泳池。总觉得小时侯的这段记忆是最深刻的。到现在还记得，上幼儿园时大家坐铁摇篮，摇的同学突然一发力——翻了，我的一个手指甲被砸掉了，老师背着我去医院包扎好又把我背回了家，那天下着雨…有段时间，晚上做完作业，一群小孩儿在院里的大礼堂外偷看大人们"搓二步"。总是昏暗的灯光，偶有一束彩色的光束照射在某一对的身上迷幻而安静。”——卢曦

卢曦企鹅馆 56x76cm 纸本水彩 2014

来源：搜狗搜索-当代艺术