乔晓光：中国民俗剪纸

　　导言：2014年11月13日，中央美术学院教授、博士生导师乔晓光关于剪纸艺术的第二课在中央美院开讲。上一节课介绍了世界剪纸的背景和大概分布，同时也介绍了中国从纸到工具的历史，这节课主要讲述剪纸在中国的分布以及民俗剪纸的特点。作为一个纸文明的发明国家，中国不但拥有近一千五百年剪纸的历史的背景，同时有将近三十多个民族有与剪纸相关的民俗传统，而中央美院的剪纸学科凝聚了三代人的心血。乔晓光教授提出，要把剪纸还原到历史和文化传统中来认知。

　　我也做过一些剪纸的创作。随着田野不断地扩大，感受到中国、埃及、西方等不同地区的文化，实际上我已经不是在做民间剪纸了，更多的是通过剪纸的方式来表达身心体验和对不同地域文化的认知。剪纸成为我情感的一种载体。我们并不是想做一个民间艺人，也不是想单一地恢复一种传统剪纸样式，我们更多的用剪纸这种载体表达我们的情感，回到个体，回到剪纸更开放融合一种创作意识当中来。

　　这是用编织和折叠的方式来表现我对希腊的感觉。这种九宫编织和折叠的方式实际上也是借鉴了立体派，可以进行造型，重新表现时间和动态，表现造型重叠和外延。

　　还有另外一种方式。我们在教学当中通过音乐的听觉来寻找形象表达，比如说我们让学生听巴赫的音乐，在不断聆听巴赫音乐的过程当中自己产生出自己的形象，这种即兴的方式在民间也在用，围绕着歌舞、围绕着口传的故事。这是听巴赫音乐寻找巴赫的田野，我通过这样一种动物形象和毛刺刺的重合来表现我理解巴赫的特点，就是这样一种音乐，就是他的特性“重复”，对偶式的重复。

　　这是另外一种编织的方式，这里边涉及到色彩。我到奥地利考察文化遗产，考察了维也纳，考察了萨尔斯堡，考察了格拉茨，这是考察当中这是我对克利姆特和维也纳的感觉，19世纪王朝的华美、人生的浮华，带有一种最后的辉煌，我将这种复杂的东西通过一种抽象的、经纬式的构成和编织进行表达，在编织上进行色泽的套贴，不同的色块穿插。原理就是利用经纬线的编织和九宫两个原理进行创作。立意是用抽象的方式表达具体的感情。

　　通过研究民间，我认为是可以用抽象方式表达具体感情。民间所有抽象的符号，包括大小凉山彝族的，土家族的，甚至拉祜族的，他们这些抽象符号都包含着具体的情感指向。民间可以用抽象的符号来表达具体的感情，当然我也可以在创作当中运用这种方法。我具体的感情就是维也纳和克利姆特的感觉。这是在一种思维层面上来源借鉴他的可能。

　　萨尔斯堡是莫扎特生活的一个城市，莫扎特在这儿渡过他的童年，但是他童年很不幸，得不到尊重，很压抑。萨尔斯堡有一条河叫盐河，上面就像有盐一样，泛着白色的光，非常苍白。盐河泛着白光，上面是城堡，莫扎特就是在这个城堡里开始他最早的音乐生活。莫扎特后来离开了这个地方去了维也纳，再也没有回来过，他写了那么多首曲子却从来没有萨尔斯堡写一首曲子。我们到了萨尔斯堡，看到了他姥姥家，他母亲的家，像天堂一样美丽，冰冷和辉煌交织着，莫扎特没有歌颂这个地方。莫扎特的童年对我的印象特别深。从奥地利考察回来以后我就开始听着莫扎特的音乐来编织这个作品，我做了一个有盐河的萨尔斯堡，下面是河水，上面是城堡，粉绿色的房顶，黄色的房顶，灰色的石灰，刷白的高高的城堡墙墙，有一种宗教的一种冰冷和儒雅，这是我对莫扎特复杂的音乐的感觉。我站在莫扎特的角度表现这种冰冷，还有冰冷当中的优雅、森严，甚至还有一种崇高。