乔晓光：中国民俗剪纸

　　导言：2014年11月13日，中央美术学院教授、博士生导师乔晓光关于剪纸艺术的第二课在中央美院开讲。上一节课介绍了世界剪纸的背景和大概分布，同时也介绍了中国从纸到工具的历史，这节课主要讲述剪纸在中国的分布以及民俗剪纸的特点。作为一个纸文明的发明国家，中国不但拥有近一千五百年剪纸的历史的背景，同时有将近三十多个民族有与剪纸相关的民俗传统，而中央美院的剪纸学科凝聚了三代人的心血。乔晓光教授提出，要把剪纸还原到历史和文化传统中来认知。

　　剪纸创作该怎么走?

　　这是一个有争议的问题。在社会上许多人把非遗和创作混为一谈。其实非遗抢救就是尊重民间文化，以民间生活和习俗文化的还原来认识民间文化所涵概的文化内涵和艺术叙事。作为艺术创作，它是一个开放的机制，一方面我们的创作可以和设计专业结合，可以和建筑专业结合，我们可以和油画、版画等很多不同类型的专业去结合，这就是教科文组织在文化遗产保护上所提出来的。民族文化作为可持续的关键历史文本，在形成过程当中都提到了民族的发展，社会的延续离不开文化传统，民族文化传统就是情感和创造的灵感之源。所以说源自文化遗产的灵感成为当今高等教育来进行艺术创作教学一条不可缺少的方式方法。一个高校对民族文化传统的整理、发掘、研究的深度，也代表高校创意视野的宽度和深度。一棵树要想长得高要把根扎得深，农农民下地种地没有巧劲只能脚踏实地耕耘，学科建设也是。对中国大地不同民族的民间美术的文化认知的宽度和深度直接影响民间美术的创作视野。

　　再往更宽阔的文明视野上来说，中国许多乡村尤其是少数民族的文明都不是封闭的，联系着世界上不同区域的文化。通过丝绸之路、彩陶之路，民间文化的交往超出我们想象。所以研究乡村是在研究一个活的文明，这一点在非物质遗产启动以后感受非常明显。我们以往只注重博物馆和考古，那是一种死的文明。但是那些乡村文明不是死的，它所涵概的文化意识依然活在今天的生活当中，延续在我们文化信仰和传统规范中。所以，我们更主张剪纸的创作以一种更开放的视野回到艺术的传统来吸纳民间文化特性。