近日，某自媒体公众号发表《青年艺术家参与电商需掂量》一文，引发了艺术行业特别是青年艺术家的广泛关注。艺术电商靠谱吗?青年艺术家对艺术电商应该持什么样的态度?艺术电商真如该文所说是洪水猛兽——只为赚钱而全然不顾青年艺术家的权益?让我们来寻找答案。

　　“全民创业、互联网+”成为新词、热词，交通、餐饮、医疗……越来越多的行业加入其中，互联网带来的不仅是接受媒介上的变化，更是对生活方式的一种深刻变革。

　　艺术消费作为生活中不可缺少的消费需求，也处在互联网席卷而来的漩涡核心。比起传统行业，艺术因其行业的特殊性，一直以来并未真正探索出成熟的互联网运作模式。然而，毋庸置疑的是，青年艺术家是艺术电商必争的核心资源。

　　青年艺术家的迷惑

　　近年来，不论是传统模式还是互联网模式，青年艺术家都备受青睐，以青年艺术家为主题的展览层出不穷、收藏市场也瞄准青年艺术家作品——无一不是看中青年艺术家广阔的未来空间和其作品的巨大升值潜力。

　　作为与互联网技术一同成长起来的青年艺术家，比起他们的前辈无疑是幸运的，因为互联网的发展打破了信息的隔阂，他们有更多的渠道展示作品、获得信息、了解市场、寻找藏家……同时，因为冗杂的信息，也让他们迷惑——究竟是传统市场更能坚守梦想、还是互联网能让他们接近成功?

　　艺术电商的原罪?

　　传统市场似乎对艺术电商有着天生的抗拒，更有人对艺术电商抱有疑虑——“在网上出售艺术品，又看不到实物，我们怎么衡量它的价值?”

　　“有实力又有需求的受众有多少?”“艺术电商能成气候吗?”“艺术电商对青年艺术家的大量需求，究竟是利好还是阴谋”……被重重疑云笼罩的艺术电商该如何突围?这并不是艺术电商与生俱来的原罪，而是社会对于新生事物的宽容度出现了偏离。

　　5年前，北京中关村的经销商讥讽京东时说，电子产品价格高、技术含量高，怎么可能在网上销售?更有人预言，京东绝对撑不过1年;10年前，服装店的老板唱衰淘宝，衣服好不好，不试怎么行?在淘宝网卖衣服简直是异想天开。

　　对新生事物的理解和接受也许需要时间，但时代的巨轮和技术的浪潮已改变了很多行业的生态。有鉴于京东、淘宝网的成功，对于艺术搭载电商模式，我们似乎也不能一棍子打死。

　　共赢才是出路

　　诚然，目前的艺术电商都在发展初期，良莠不齐，前有HIHEY与艺术家的作品纠纷，后有微拍群中的赝品泛滥。

　　这些乱象导致在质疑声中不乏这样的阴谋论：“艺术品电商搞低价竞争，实则是拿艺术家的前途在开玩笑。当然，如果只是靠走量制作，不要求有机构在学术和市场上花钱推广，可以考虑挂在电商上标价出售。其实电商要的就是你的作品数量和艺术家注册量，然后电商网站可以拿数据去融资。”

　　其实，大可不必将艺术电商过度妖魔化。作为一个公开、便捷的平台，艺术电商的特点就是去中间化，不需要庞大的仓储成本、租金成本、人力物力成本，打破艺术家与藏家之间的鸿沟，直接建立联系。传统机构其实也有许多被诟病的“潜规则”，如某些并不公开透明的所谓行业规范、无法被大众认知和掌握的行业价格等，都大大影响着整个市场的可持续发展。站在道德的制高点上抨击艺术电商的运作模式，无疑是对互联网这种去泡沫化的新型运作模式的抵触。毕竟，活跃的艺术电商越来越多，艺术市场某种程度上也会越来越繁荣。

　　艺术的求索是孤独的，互联网正是为全社会提供了一个亲近艺术、展示艺术、交流艺术的生态平台，中间环节的简化和高效，让艺术家可以有更多的经历投入艺术创作。共赢是最终目的，如果艺术家的需求和艺术电商的需求达到一致，何不面对这充满机遇也颇具挑战的新形势呢?

来源：雅昌艺术网 作者：李媛媛