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2015-07-13 00:00
bazaarartchina
您的【掌上美术馆】
大卫·林奇（David Lynch）是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。
《穆赫兰道》作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，是大卫林奇最具知名度的代表作。整个可以说就是一本《梦的解析》书籍的电影版，用电影的影画来注释弗氏的理论。据说99%的人都不能够一遍看懂这部电影。
就电影来说，使观众产生心理活动的手段是光波和声波，而心理学表现在电影里就是立体幻觉和运动幻觉。电影银幕上出现的光影和声音正是在摹拟的人感觉。
电影给予观众的光波声波的刺激不是对当前直接作用的事物的反映，而是诉诸于观众记忆储备中的经验，也就是通过刺激观众的视听感觉来调动在他记忆中由平在生活中通过感觉而积累和归纳出来的知觉、认识和思想，从而达到理解。
能拍摄出这么魔性影片的导演，人生经历同样也是不一般的——
1946年，大卫·林奇出生于美国蒙大拿州的Missoula。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。但奇怪的是，从他来到这世界上的两个月后，他的家庭就开始不断迁移，从爱达荷州、华盛顿州再到维吉尼亚州，几乎横跨大半个美国，不断的更换学校。
“生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在看不见的地方悄悄萌芽。。”他对这样生命预言感到十分恐惧。 
２０岁那年，大卫·林奇去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在日记里写道：“在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英里远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我是美国人，应该要住在美国。”
那是1966年，他回到美国之后进入费城艺术学院就读。那时大卫·林奇和女友住在贫民区，虽然住处便宜，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得是怎么度过的。而他又说这段时间是他人生中最美好的时光，因为他发掘了上帝给他真正的天赋——拍摄电影。
从来没有受过专业训练的大卫·林奇，将他一支四分钟结合动画的影片《The Alphabet》拿到美国电影学会（American Film Institute）参加竞赛时，击败了许多资深参赛者，拿到五千美元的资金，终于可以开始拍摄他的第一部34分钟的剧情片——《The Grandmother》。
《祖母》讲述一个小男孩为了摆脱残暴父母的控制，开始在楼上的卧室里种植奇怪的种子。随着这棵树的枝繁叶茂，血腥丑陋的树根下，一位和善的老奶奶被种了出来。可当他的父母发现时，悲剧开始了。
男孩的孤独深植在影片里，他太渴望被爱，所以当“奶奶”被种出来的时候他显得那么高兴。她一个口哨他就可以从梦中爬起来去探望她。 他第一次被人用手指抚摸脸庞，他们选择接吻来表达对彼此的爱。
“奶奶”是为爱而生，当男孩不需要她的爱的时候她便死亡。
从此，大卫·林奇就踏入了电影的王国。1970年他进入美国电影学会研读电影研究，拍了几部风格迥异的作品之后，终于得到机会进入好莱坞，1980年以一部惊悚又动人的《象人》而开始受到瞩目，慢慢奠定他独特的个人风格。
象人是一个天生的畸形症患者，他的脸长得就像大象的脸，因此而得名。象人一直被利欲昏心的马戏团老板利用，带到世界各地去巡回演出，受尽了非人的虐待。直到有一次，象人遇上了年轻的英国医生医院里，象人重新感受到了人间的温暖，而医生也在和象人的交往中结下了深深的友谊，他已经舍不得这位“上帝的弃儿”。
1986年，林奇执导了已在他心中酝酿已久的悬念片《蓝丝绒》，这也是他最具个性化的作品。林奇在片中运用诡谲的手法，反映出了美国社会最阴暗的一面。此片为他赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，他开始被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
二十世纪后期崛起的艺术家之中，能代表所谓的后现代精神者，无不在作品中透露出一种自觉意识，大卫·林奇在他的作品中所表达的，已经诞生了“林奇主义”一词，专门来描述“诡谲的，黑暗的，迷幻的，不确定的，神秘的，似梦非梦的”感官世界和精神王国。
大卫·林奇说，“其实绘画是表达思想最轻松的方式，也是一种精神投射。”我们可以找到一些他电影里同样迷恋的主题:神秘性、陌生感、黑暗、梦幻症，轻微的超现实主义等等。这些伴随一些笔记的绘画，这是作者探索自我意识和内心情感的方式，是电影主题的对照。
大卫·林奇从青少年时期便开始小心翼翼地保存每一张记录他灵感的纸巾、便签纸、旅馆信纸，细心地收集在一个盒子里，他曾直言，这些“灵感信物”是自己电影创作的重要来源。
David Lynch《I Am Running Home from Your House》, 2013
David Lynch《 Rock With Seven Eyes》, 1996
David Lynch《Man With Thought》, 2009
David Lynch《Woman’s Dream》, 2013
“静止的图像包含了无数小故事……然而，当我们凝视一个静止的图像时，我们的思想和情感是会被激发的，于是小故事就变成了一个大故事。当然，这一切都取决于观者自己。”
“卡夫卡是一位令我觉得亲如手足的艺术家。”这位导演外表文静、衣着整洁。他刚出道的时候，制片人无法把这位将最上面的一颗衣扣都要扣紧的年轻人和他的作品联系起来。
我想卡夫卡也是一个把敏感的心禁闭在整洁衣着里面、禁闭在干净面孔的背后的人。但是每一幅卡夫卡的照片都让人感到他的眼神无法禁闭，这种眼神和他的文字像梦境里的昆虫爬行而出，大卫·林奇也有表达的欲求，他借助影像和声音虚构出梦境，这可以让他在白日里幻视幻听，在黑夜里内心深处得到歇斯底里的快感。
[编辑/王艺迪][本文由《芭莎艺术》新媒体原创，未经许可不得转载]
来源：芭莎艺术
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