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“顿还旧观”艺博馆馆藏绘画修复展

2015-07-22 13:02

《澳门全景图》修复前 薄熟纸 66×146.8cm

《澳门全景图》修复后 薄熟纸 66×146.8cm

《牧牛图》修复前 设纸色本 91.5×56cm

《牧牛图》修复后 设纸色本 91.5×56cm

  展览时间:

  2014-10-28~2015-08-02

  开幕时间:

  2014-10-27 18:30

  展览城市:

  澳门

  展览地址:

  澳门艺术博物馆

  参展人员:

  陆宗润

  展览介绍:

书画艺术源于中国,其装潢历史有多长?从逻辑上说,装潢是施于书画碑帖的综合技术,旨在予以保存、装饰、展示,自然而然,书画历史有多长,装潢历史也就有多长。

中国现存最古书画为西晋陆机《平复帖卷》,则装潢史应不少于一千七百年。唐张彦远《历代名画记》有专节论装背:“自晋代以前,装背不佳。宋时范晔,始能装背。”装背,就是装潢。明确晋代之前已有书画装裱,只是质量不高,到南朝刘宋时,范晔始称高手。“装潢”一词始见南朝沈约《齐禅林寺尼净秀行状》:“又写集众经,皆令具足,装潢染成,悉自然有。”此后代有发展,宫廷设有专责衙门。北宋时文人中米芾、米友仁父子俱深于此道,后世传为美谈。

书画装潢从出现伊始就不是纯为装饰。出于保护的需要,还有修复的工作内容。《法书要录》卷四张怀瓘《二王书录》:“梁武帝尤好图书,搜访天下,大有所获。以旧装坚强,字有损坏,天监中敕朱异。徐僧权、唐怀允、姚怀珍、沈炽文等析而装之,更加题检。”“析而装之”,当然具备修理的成份。以现代人观点,据此可以推论,书画修复这项专业工作,起码已经有一千五百年历史。这千百年间,无数有名的、无名的修复名手,凭藉其高超技艺,细意维护书画名品,今人能够掌握古代文化艺术的血脉,少不得要感谢这些能工巧匠。

书画修复至今已不局限是某个国家的文物保护专项,世界各地各大小博物馆都或多或少藏有中国书画,如何给予有效维护,是国际社会的责任。中国的修复技术力量迄今仍是最强的,以师带徒的作坊式作业最为常见,这种人才培养方式未必适应现代文物保护的发展需要,国内外专家都在探讨科学发展,过去著意技术训练,如今兼重修复理念。

在探究书画修复科学发展的研究中,陆宗润先生作了大量的劳动,逐渐建立自己的理论,观点鲜明。他提出了以作品的需求为核心的修复观念,“在最低限度的介入条件下实现科学的保护处理和画面的艺术统一”。陆先生是当代卓越的古书画修复专家,系出扬裱、苏裱名师,系统钻研日式装裱,修复中日名品甚多,又克服了若干个书画修复的难题。其工作室名“汉和堂”,隐然欲兼中日之长,可见其装潢旨趣。近年锐意探究西方修复理论,为中国书画修复在二十一世纪的推进作出前瞻性的努力。

为了引起公众关注文物保护,艺博馆曲斋展区特举办“顿还旧观─艺博馆馆藏绘画修复展”,展出经陆宗润先生修复的五件作品,包括林良、黎奇的纸本、绢本绘画及佚名所作《澳门全景图》。上述作品无一例外破损严重,甚至无法展出,但经陆先生妙手回春,顿还旧观。“顿还旧观”见《晋书.王羲之传》:“(庾翼)与羲之书云:‘吾昔有伯英章草十纸,过江颠狈,遂乃亡失,常叹妙迹永绝。忽见足下答家兄书,焕若神明,顿还旧观。’”以此为展览名,有两重意思:修旧如旧,显现作品未破损的旧貌;另一重意思,还原画家创作时的艺术面貌、精神面貌。观众大可咀嚼此中况味。比对修复前的照片,自能领会“顿还旧观”为大家所带来艺术悬想的妙谛。相信结合修复者的理论,观众对二十一世纪的装潢将有更深的体会与期盼。

陈浩星

澳门艺术博物馆馆长

吾随物性─书画修复的观点分享

在修理与加固的基础上对画面进行适当复原,使书画艺术品能够尽可能的长久传承,是书画修复的基本理念。其中修理与复原是手段,使之长久传承是目的。

首先需要明确,书画修复的对象不是单纯的涂上了颜色的纸绢,而是材料、画意、古色的复合体,是一件富有生命力的艺术品。在修复方针上,目前有“维持现状修理”和“复原性修复”二种。前者主要从尊重文物传承的历史性出发,对现状采取包容的态度;而后者则主要从尊重艺术整体统一性的审美需求角度考虑,二者各有侧重。

维持现状的修理一般不对污色作特殊处理,只是去除作品此前修补的痕迹,保留原始材料;新的修补部分也不做颜色处理,与原作品保持明显的区分。其目的仅在于阻止作品的进一步损坏,减缓材料劣化的速度。这种修复方法多用于出土文物上。

复原性修复则要求在现状修理的基础上,根据破损部分周围的状况及作者的创作意图和技法,对缺损的画面进行补全,使作品呈现出完整的面貌。复原性修复需要很高的修复技术方能达到。这种修复方法多用于传世作品上。

本人认为上述两种方针难免都有其缺憾。考虑到书画艺术作品的复杂性,本人更推荐以作品的需求为核心的修复思想,即“吾随物性”,根据作品的属性、破损状况及修复师的技术和综合素养制定修复方针。简言之,“可为与不可为”、“能为与不能为”。也就是说改变原作的操作行为不可做;需要补全画面的部分,如果没有足够的技术支持则不能去做。

这种以作品的需求为核心的新的修复方针要求对每一件书画作品的保存状况和残损情况都进行具体的科学分析,并根据其历史与艺术特点设定适当的保存古色和复原画面的标准,在最低限度的介入条件下实现科学的保护处理和画面的艺术统一。

目前,中国的书画修复装裱事业尚未突破传统师傅带徒弟的带教形式的桎梏,面临知识来源单一、视野局限、人才供给不足等诸多难题。在此情况下,可以考虑适当从日本等专业领域发展较为完善的国家汲取经验,尝试新的教学培养模式,建立以修复理念为指导,修复技术为核心,保存科学和艺术审美为前提的综合性学科;培育不仅具有精湛的修复技术,更同时具备保存科学和艺术审美领域综合素养的古书画修复专业人才。

陆宗润

来源:雅昌艺术网

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